domingo, 28 de maio de 2017

BOBBY GOLDSBORO

Bobby Goldsboro (nascido em 18 de janeiro de 1941)  é um compositor e cantor americano de música pop e country . Ele teve uma seqüência de hits  pop no país nos anos de 1960 e 1970, incluindo a sua assinatura No. 1 hit " Honey ", que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos.


Goldsboro nasceu em Marianna, Flórida .  Durante seu primeiro ano de vida, sua família mudou-se a 35 milhas ao norte de Marianna a Dothan, Alabama .  Ele se formou em Dothan High School em 1959 e mais tarde se matriculou na Universidade Auburn . Goldsboro deixou a faculdade após seu segundo ano para perseguir uma carreira musical. Ele tocou guitarra para Roy Orbison de 1962 a 1964.
A carreira solo de Goldsboro cresceu com o top dez hit " See the Funny Little Clown ". O single, escrito por Goldsboro, alcançou o número 9 nas paradas nacionais nos Estados Unidos no início de 1964. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro . Era para ser o primeiro de  outras similares. Goldsboro passaria a ter 16 Top 40 hits no Billboard Hot 100 e 12 no gráfico do país. Em 1966 ele gravou "It's Too Late" com "Too Many People" no lado B. Embora Goldsboro não era um artista prolífico da música para dança, ambas estas canções eram batidas enormes  da soul do norte em Grâ Bretanha e tocadas extensivamente.  Seu maior sucesso foi 1968's " Honey ", um tearjerker sobre a morte do amante de um homem A canção, escrita por Bobby Russell , foi gravada em uma tomada.  Transformou-se o registro a maior-venda no mundo para 1968 e atingiu Hot 100 por cinco semanas, alcangou o número dois na parada Britânica em duas ocasiões separadas (1968 e 1975),  e era um número um Único na Austrália.  Também se tornou seu primeiro hit no país.

Uma das composições de Goldsboro, " With Pen in Hand ", foi gravada por vários artistas , incluindo uma versão pop nominada ao Grammy por Vikki Carr que alcançou o top 40 do Hot 100 em 1969; Johnny Darrell tinha tomado a canção a No. 3 na carta do país dos US country um ano mais adiante.  Em 1970 Della Reese incluiu uma capa em seu álbum Black Is Beautiful. " The Cowboy and the Lady " de Goldsboro tornou-se um hit de "Top 10" como "The Cowgirl and the Dandy" para Brenda Lee em 1980; Dolly Parton também a cobriu em 1977 , e John Denver teve um sucesso com a música em 1981.
Summer (The First Time)", uma reminiscência de 1973 sobre a primeira experiência sexual de um rapaz de 17 anos com uma mulher de 31 anos, foi um Top 25 hit nos EUA e alcançou o número 9 no Reino Unido.  Foi votado a maior canção de "verão" de todos os tempos na história da Inglaterra. Usando um riff de piano de repetição, guitarra de 12 cordas, e um arranjo de cordas orquestrais, a canção foi sugestiva o suficiente para acender alguma controvérsia . Um seguimento, "Hello Summertime", foi escrito por Roger Cook e Roger Greenaway e atingiu  o No. 14 no Reino Unido no final de 1974.
De 1973 a 1975, Goldsboro hospedou a série bem sucedida da série do sindicaro da televisão The Bobby Goldsboro Show . Na década de 1990, ele compôs a música para a comédia de cena CBS Evening Shade . Em 1995, ele criou a série cinematográfica infantil de cinquenta e dois episódios, The Swamp Critters of Lost Lagoon . Goldsboro expressou todos os personagens, escreveu todos os roteiros e tocou todos os instrumentos musicais.  Goldsboro é também um pintor de óleo realizado.

domingo, 21 de maio de 2017

JOHNNY AND THE HURRICANES


Johnny and the Hurricanes (literalmente "Johnny e os Furacões") foi uma banda americana de rock 'n' roll fundada em Toledo, Ohio em 1957 como The Orbits. O líder era o saxofonista Johnny Paris (nascido como John Pocisk, em 1940, em, Walbridge, Ohio - morto dia 1 de maio de 2006, em Ann Arbor, Michigan). Ficaram famosos pela versão instrumental da canção folclórica "Red River Valley", denominada "Red River Rock". A canção alcançou o 5º lugar na parada The Billboard Hot 100.
Eles se especializaram em versões de músicas antigas com uma batida de rock and roll . Eles escolheram essas músicas porque elas eram bem reconhecidas e mais fáceis de aceitar com a batida. As melodias foram creditadas a "King, Mack" e usualmente um outro nome: King e Mack eram de fato pseudônimos para Harry Balk e Irving Micahnik, os gerentes da banda. Em 1960, eles gravaram a chamada  bugle do Exército dos Estados Unidos , " Reveille ", como "Reveille Rock", e transformaram " Blue Tail Fly " em "Beatnik Fly". Ambas as melodias fizeram o Top 40 alcançar o número 15 e 25, respectivamente. A banda também gravou " Down Yonder " para Big Top Records . No mesmo ano, eles gravaram " When The Saints Go Marching In " como "Revival", mas ele ficou nos charts por apenas uma semana, atingindo o pico 97. O recorde foi invertido no Reino Unido, onde "Rocking Goose "Alcançou No. 3 no Reino Unido Singles Chart .

A banda desenvolveu um seguimento na Europa . Em 1962, eles tocaram no Star-Club em Hamburgo , onde os Beatles , então uma banda pouco conhecida, serviu como um ato de abertura . Johnny and the Hurricanes reduziram os recordes até 1987, com "Old Smokie" (sua capa de "On Top of Old Smokey") e uma música original, "Traffic Jam", ambos em Big Top Records, América. Johnny Paris, o único membro constante da banda, continuou a turnê com seus furacões na Europa e nos Estados Unidos até sua morte. Ele tinha um tio, um corretor de imóveis, em Rossford, Ohio, cidade natal de Johnny, que possuía um prédio na rua principal e ofereceu a primeira esposa de Johnny, Sharon Venier-Pocisk, espaço para uma loja de antiguidades. Quando não na estrada ele ajudou com a loja de antiguidades e negócios de máquinas de venda automática como pagamento para a frente da loja para sua primeira esposa.


Johnny Paris e sua banda visitaram a Europa ocasionalmente até o final de 2005. Ele morreu em 1 de maio de 2006 na clínica universitária de Ann Arbor, Michigan, de infecções hospitalares após uma operação. A segunda esposa e viúva de Paris, a jornalista, romancista e vocalista alemã Sonja Verena (Reuter) Paris, assumiu o seu negócio (Atila Records, Sirius 1 Music e Johnny and the Hurricanes Incorporated) e os direitos sobre suas canções e marcas registradas. Paris alegou que mais de 300 músicos tocaram na banda em sua existência de cinquenta anos.


A banda inspirou a canção "Johnny and the Hurricanes" no álbum How I Learned to Love the Bootboys , da banda the Auteurs . Eles também foram namechecked na canção dos Kinks 1973 "One of the Survivors", e em "Bridge in Time" no álbum de 1990 Burton Cummings Plus Signs .
O baterista Bill "Little Bo" Savich morreu em 4 de janeiro de 2002. O baixista Lionel "Butch" Mattice morreu em 16 de outubro de 2006. O guitarrista David Yorko morreu em 17 de fevereiro de 2017 na idade de 73 anos .


domingo, 14 de maio de 2017

MALCOM ROBERTS

Malcolm James Roberts (Blackley, Manchester, Inglaterra - 31 de março de 1944; Chertsey, Surrey, Inglaterra - 7 de fevereiro de 2003), mais conhecido como Malcolm Roberts foi um cantor e ator inglês.
Malcolm era o segundo filho de Doris e Jim Roberts. Sua irmã mais velha se chama Jeannie. Aos treze anos entrou para o Manchester College of Art. Lá estudou design e arquitetura.

Sempre foi interessado em música e artes tendo participado de várias peças de teatro e musicais. Dentre os musicais participou da montagem britânica de West Side Story no qual sua voz foi notada e recebeu excelentes críticas da imprensa local. Outros trabalhos incluíram peças de Shakespeare tais como Henrique V e Júlio César tendo atuado e se tornado amigo de atores como Simon Ward, Timothy Dalton e Hywell Bennett. Fez também vários trabalhos na TV dentre estes se destaca Coronation Street.
Em 1967, fez sua estréia fonográfica com Time Alone Will Tell, que alcançou a 45º posição nas paradas de sucesso britânica. A seguir veio seu maior sucesso, May I Have the Next Dream With You, que alcançou a 8ª posição. Ambas as canções fizeram parte de seu primeiro LP, chamado Mr. Roberts que continha um texto escrito pelo prestigioso disc-jockey Pete Murray. No espaço de um ano pareceu 65 vezes na televisão. Em 1968, participou do Festival da Canção de Malta.
Em 1969, viria a consagração no local mais inesperado, o Brasil. Escolhido como o representante britânico no Festival Internacional da Canção daquele ano, Roberts se apresentou com uma canção especialmente escrita para ele por Les Reed e Barry Mason chamada Love is All. A canção se tornou, de longe, a favorita do público que se encantou com aquele cantor loiro e bem apessoado que vestia um smoking branco e lembrava o ator estadunidense Robert Redford. Porém, apesar desse apoio maciço Roberts obteve apenas o 3º lugar o que fez com que a platéia que lotou o Ginásio do Maracanãzinho - 40.000 pessoas presentes - vaiasse impiedosamente o júri e vencedores do festival. Essa mesma platéia somente se acalmou quando Roberts repetiu seu número o que fez com que fosse aplaudido ininterruptamente durante 20 minutos após o término de sua performance.
Após a exuberante apresentação no festival, Roberts fez vários shows no Brasil e Argentina mais uma apresentação na TV do Peru. Ainda teve apresentações bem sucedidas nos shows televisivos de Johnny Carson e David Frost e encontros importantes com Dean Martin e Frank Sinatra, mas, apesar disso, sua carreira não atingiu mais o pico que atingiu em terras brasileiras. Participou do Festival Eurovisão da Canção 1985, representado Luxemburgo, com a canção Children, Kinder, Enfants, quase toda com letra em francês e pequenos trechos em inglês e alemão, na qual dividiu o microfone com a inglesa Irene Sheer, a holandesa Margo, o belga Franck Olivier, o alemão Chris Roberts e a canadense Diane Solomon. A canção terminou na 13ª posição.

Em 1991, tentou sozinho representar a Grã-Bretanha com uma canção de sua autoria chamada One Love que participou do concurso A Song for Europe, classificatório para o Festival Eurovisão da Canção, mas, apesar de chegar à final do evento, não foi bem sucedido, terminando em último.
Malcolm Roberts faleceu de um ataque cardíaco próximo à sua residência. Seu funeral teve lugar em Henley-on-Thames e foi enterrado no cemitério Remenham. Deixou um filho, Oliver, nascido em 1995.



domingo, 7 de maio de 2017

RICHARD ANTHONY

Richard Anthony nasceu no Egito, no Cairo, em 13 de Janeiro de 1938.
O seu verdadeiro nome Richard Btesh. Seu pai era um empresário, sua mãe era filha de um diplomata Inglês. Richard passou a sua infancia entre o Egito, Argentina e Inglaterra, ficando por fim em Paris, onde teve grande sucesso na sua carreira de cantor.
Em 1958, influenciado pelo pop inglês que ele conhece bem, Richard Anthony decidiu adaptar o novo som de textos em francês, em seguida, gravou "You Are My Destiny", de Paul Anka e "Peggy Sue" de Buddy Holly. A gravadora Columbia deu a ele uma chance, mas estes dois títulos passam despercebido.
Em seu terceiro álbum aparece 45s "Nouvelle Vague", uma reprise de Coasters, e foi finalmente reconhecido. Foi um enorme sucesso. Segue-se uma série sucessos, incluindo o famoso "Et j'entends siffler le train"/E eu ouço o apito do trem", em 1962, gravado entre Paris e Londres.
Adquiriu em 1964 um avião particular para suas excursões, carros, casas de campo em St Tropez e Marbella, um hotel na Jamaica, uma casa no vale de Chevreuse, uma moradia em Crans, motocicletas, e vários barcos ... Teve 11 filhos e casou-se duas vezes.
Na França, em 1965, obteve grande sucesso com " Je me suis souvent demandé", uma adaptação de uma canção holandesa de Bobbejaan Schoepen. Ele também foi recorde na Argentina com a música: "A veces me pregunto yo.

Em 1968, ele adaptou o Concerto de Aranjuez Joaquin Rodrigo. Muito rapidamente, é um sucesso mundial, estamos a falar de mais de oito milhões de cópias vendidas.
Richard tem menos sucesso na década de 1970, ele se divorciou de Michelle.
Em 1978, ele mudou-se para Los Angeles com sua esposa Sabine para produzir canções francesas para o público americano. As saídas incluem Indian Summer Inglês adaptação de "Indian Summer", de Joe Dassin.

Retornou em 1982 por alguns meses, mas foi apanhado pelo tribunal para a isenção fiscal, que o leva a passar três dias na cadeia em 1983.
Em 1993, Richard lançou 300 canções, pela EMI, que recebeu ouro triplo. Em 1996, ele tomou o caminho do estúdio para regravar seus sucessos para a França, e Espanha.
Ele também publicou sua autobiografia, publicada por Michel Laffont, ele deve acreditar em estrelas, de acordo com o título de uma de suas canções. Ele comemorou 40 anos de carreira em 1998 no Zenith de Paris com uma grande platéia entusiasmada.
Voltou novamente em 2006, com a turnê Âge tendre et Têtes de bois, sendo sucesso de público por onde passou.
Muitos artistas como Mariah Carey, um grupo-HA, liga ou o Enfoirés retomou suas canções e adaptações, para não mencionar dezenas de vezes na versão revista e orquestrada por Richard Concerto de Aranjuez.
Com mais de 600 músicas gravadas e mais de 50 milhões de discos vendidos, ele permanece na memória coletiva.