quarta-feira, 6 de dezembro de 2017

TRIO GALLETA


Trio Galleta foi uma banda argentina de rock soul formada em Mar del Plata em 1969. Composta por Carlos Iturbide (guitarra e vocal), Juan Carlos Saporiti "Juancho" (bateria) e Anibal Conte "Lolo" (baixo).
Em 1970, quando o costume de cantar em inglês já estava com pouca aceitação, lançaram seu primeiro álbum de covers chamado "Estoy Herido" pela Odeon Records. Variando de "Río Verde" (Green River) de Creedence Clearwater Revival a "Enciende mi Fuego" (Light My Fire), do The Doors, com o estilo que ficou conhecida como rock soul. Iturbide tinha voz rouca, o que foi uma característica marcante da banda.

Em 1971 lançaram um álbum chamado Galleta "Soul". Suas influências foram: Otis Reddinng, James Brown, Ray Charles, Stax, Wilson Pickett, Johnny Taylor, Motown, Jeff Beck Group, Bill Deal & The Rhondels, Steve Crooper, Creedence, Southern Soul, Small Faces. Mas agora eles não fizeram apenas covers. Oito das doze canções são escritas por Iturbide e Conte (que é responsável pelas letras). Na contracapa dizem que suas letras variam desde o LSD até os problemas raciais.

Nessa época a banda chegou a fazer um grande sucesso internacional, principalmente no Brasil, conseguindo um contrato com a Rede Globo e ocupando durante 14 semanas o primeiro lugar nas paradas de vendas, mantendo Roberto Carlos em segundo lugar. No ano de 1972 a canção "I Am So Happy" ficou entre as 100 canções mais tocadas no Brasil, ocupando a posição de nº 37  (muitos anos depois, em 1986, essa canção viria a aparecer em uma coletânea brasileira chamada "14 Discos de Ouro" lançada pela EMI-Odeon em colaboração com o SBT).
Como uma tentativa final, em 1975, Iturbide pretende continuar o projeto e resolve reformular sua banda, com um quarteto que incluiu Eduardo Sanz, como guitarrista, Lito Olmos, no baixo, e Maria José, na bateria. "Galleta" chega às lojas em 1975. O "Soul" ainda é a principal razão, mas agora descobriram os covers de hard rock de algumas canções da banda britânica Ten Years After. E, de Trio Galleta, passam a ser chamados apenas de Galleta, mas não deixando de lado aquele estilo por eles chamado de soul rock.
era 1975 e aqueles tempos foram conturbados na América Latina, o disco não teve uma receptividade a sua altura. No Brasil, Carlos Iturbide é considerado um dos maiores ídolos desse gênero vindo da Argentina. No Brasil a Banda The Fevers gravou no final de 1971 a canção "I am so Happy" que em português foi transformada em "Sou Feliz" tornando-se também sucesso nesta versão.
No século XXI as canções da banda continuam a ser regravadas  e são feitos shows em seu tributo.

domingo, 3 de dezembro de 2017

THELMA HOUSTON

Nasceu em 1943 no Mississippi em uma família humilde. Sua mãe trabalhou escolhendo algodão, criarThelma e suas três irmãs . Quando Thelma era uma adolescente, ela se mudou com sua família para Long Beach ( Califórnia ). Pouco depois de se formar no ensino médio, ela se casou, teve dois filhos e ao mesmo tempo se separou.Ela alternou seu trabalho como assistente de saúde e seu hobby musical.
Se juntou ao grupo The Art Reynolds Singers , cantando nos coros da música Glory Glory Hallelujah , para o recorde Capitol. Marc Gordon (produtor da Fifth Dimension ) ficou impressionado com sua voz, então ele a apresentou ao selo Dunhill Records. Em 1969, Jimmy Webb produziu sua estreia no Wildflower . Sua primeira música para entrar nas paradas, em 1970 , foi Save the Country , uma versão de uma música de Laura Nyro .
Em 1971, ela foi contratada pela Motown . Seus primeiros singles na empresa não foram de todo bem sucedidos, até que chegou a música" que você já fez errado por tanto tempo" , com a qual conseguiu entrar nas listas de R & B e obter sua primeira indicação ao Grammy. Por esta altura ela apareceu no filme The Bingo Long Traveling All Stars e Motor Kings . Em 1976, ela fez os coros no álbum de Jermaine Jackson. "Meu nome é Jermaine ". No mesmo ano, ela lançou o álbum Any Way You Like It , produzido por Hal Davis . O álbum continha o número um. "Don't Leave Me This Way"., uma música previamente cantada por Harold Melvin & The Blue Notes . A música ganhou o Grammy e tornou-se um clássico da discoteca e da alma dos anos 70 .

Após este grande sucesso, ela obteve pequenos sucessos como Se é a última coisa que eu faço , estou aqui novamente e sábado à noite, Domingo de manhã ; e mais tarde com RCA Se você sentir isso . Em 1984 , com a empresa MCA, ele lançou o álbum Qualifiying heat , com o qual ele conseguiu seu segundo grande sucesso na pista de dança, desta vez com mais uma faixa de dança , você costumava me segurar tão apertado . Ele fez um dueto com The Winans , sobre uma versão do tema Bill Withers ' Lean on me em 1989' , que foi incluído no filme do mesmo nome. Em 1997colaborou em Tore Down House , pelo guitarrista Scott Henderson . Sua última ótima aparência foi feita em outubro de 2000 , no VH1 100 Greatest Dance Songs especial .


domingo, 26 de novembro de 2017

O.C. SMITH

Ocie Lee Smith (21 de junho de 1932 - 23 de novembro de 2001),conhecido como OC Smith, foi um músico americano . Sua gravação" Little Green Apples " foi o segundo na Billboard Hot 100 em 1968 e vendeu mais de um milhão de cópias.

Nascido em Mansfield , Louisiana , Smith mudou-se com seus pais para Little Rock , Arkansas , e depois, após o divórcio de seus pais, mudou com sua mãe para Los Angeles , Califórnia

Depois de completar o diploma de psicologia na Universidade do Sul , Smith se juntou à Força Aérea e serviu em todo os EUA , Europa e Ásia . Enquanto na Força Aérea, Smith começou a participar de competições de talentos e viajou com Horace Heidt . Após a sua baixa em julho de 1955, Smith entrou na música de jazz para pagar as contas.

Smith ganhou seu primeiro intervalo como cantor com Sy Oliver e fez uma aparição em Talent Scouts de Arthur Godfrey . Seu sucesso nesse show levou a um contrato de gravação com Cadence Records .
O lançamento de estréia de Smith foi uma capa do hit " Tutti Frutti " de Little Richard em dezembro de 1955. A música não foi um sucesso , mas convenceu a MGM Records a assinar  um contrato solo , resultando em mais três lançamentos.


Em 1961, Smith foi recrutado por Count Basie para ser seu vocalista, cargo que ocupou até 1965. Ele também continuou gravando com selos diferentes , mas o sucesso permaneceu evasivo. Em 1968, o selo de Smith, Columbia Records , estava pronto para liberá-lo de seu contrato de gravação , quando ele entrou nas paradas pela primeira vez com " The Son of Hickory Holler's Tramp ", que alcançou o número 2 no UK Singles Chart  e também quebrou o Top 40 nos Estados Unidos . Em 1976, Kenny Rogers reviveu o hit como uma música country.

Smith mudou a primeira parte de seu nome para o OC e gravou a música escrita por Bobby Russell " Little Green Apples ", que foi ao número 2 no Billboard Hot 100 e ganhou  o Grammy 1969 pela Canção do Ano . Recebeu um recorde de ouro da RIAA para vendas de um milhão de cópias . 
Ele continuou a gravar, chegando ao R & B , Adult Contemporary e gráficos pop em seu país de origem com pessoas como "Daddy's Little Man", "Friend, Lover, Woman, Wife", "Me and You" e "Love To Burn". Ele também retornou ao UK Singles Chart em 1977 com "Together", alcançando a posição Top 30.

Após a CBS, Smith uniu-se com Charles Wallert, que escreveu e produziu a faixa-título, bem como o álbum para "Dreams Come True" que retornou Smith às paradas nacionais. O álbum Whatcha Gonna Do , resultou em três singles selecionados a nível nacional por um total de 40 semanas. Este álbum continha "Brenda", "You're My First, My Last My Everything" e "Spark Of Love". Tópicos adicionais "The Best Out Of Me" e "After All Is Dir e Feito" estabeleceram Smith como uma estrela da Beach Music . Nomeado para seis prêmios no terceiro Beach Music Awards, Smith capturou cinco.

Smith tornou - se pastor e fundador da Igreja da Cidade dos Anjos em Los Angeles , Califórnia , onde ministrou durante 16 anos. Uma de suas últimas gravações, "Save The Last Dance For Me", alcançou a posição número um no gráfico Rhythm n 'Beach Top 40.

Em 23 de novembro de 2001, Smith morreu de um ataque cardíaco. 
Ele  deixou  a esposa Robbie Gholson Smith, seus quatro filhos com a ex-esposa Lorraine Smith: Sherryn Smith, Ocie Lee Smith III, Kelly T. Smith e Robert Francis Smith, os filhos Jesse Hayes IV e Frank Hayes, a filha Bonnie Dykes e 10 netos  incluindo Monique Smith, Sergio Glenn Smith e Melany Frances Smith.
Pouco depois de sua morte, o governador Jim Hodges proclamou 21 de junho de 2002, "OC Smith Day", no estado da Carolina do Sul . Smith foi elegido póstumo para o Carolina Hall Music Hall of Fame em novembro de 2002. 

domingo, 19 de novembro de 2017

PEACHES & HERB


A história da dupla Peaches & Herb começa em 1965, formada por Herbert Fame, que sempre foi o "Herb" e Francine Hurd Barker, a primeira "Peaches".

A dupla surgiu pelas mãos de Van McCoy e durante os anos 60 e início dos 70 emplacou vários sucessos na parada Billboard.

Com o passar do tempo, várias "Peaches" se revezaram, desde que Francine resolveu deixar a dupla em 1967. Dez anos depois, também por intermédio de Van McCoy, surgiu Linda Greene, a nova "Peaches". Foi com essa formação que a dupla alcançou o auge da popularidade.

Em 1978, assinaram com a Polydor e lançaram o álbum 2 Hot!, que trazia o contagiante clássico da Disco-Music "Shake Your Groove Thing", chegando aos primeiros lugares das paradas. Mas em plena era Disco, a dupla surpreendeu e conseguiu fazer ainda mais sucesso com a balada "Reunited", que ficou durante 4 semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard. O álbum ganhou disco de platina.


No ano seguinte, a dupla lançou outro álbum, aos moldes do anterior. A regravação de "I Pledge My Love" foi uma tentativa de repetir o sucesso de "Reunited", enquanto a faixa "Roller Skatin' Mate" tentou substituir "Shake Your Groove Thing". Não tiveram a mesma repercussão.
Em 1983, a parceria entre Herbert Fame e Linda Greene terminou.


domingo, 12 de novembro de 2017

BONEY M

Boney M é um grupo de disco' music e eurodisco que teve um grande sucesso durante os anos 70 e 80. Foi criado pelo produtor alemão Frank Farian em 1976, e era composto por quatro artistas das Índias Ocidentais que trabalhavam em Londres, na Alemanha e na Holanda

Especula-se que, quando Frank Farian lançou pela primeira vez a canção Baby Do You Wanna Bump?, em 1974 com o nome de Boney M, a voz na gravação era a dele, e só quando a música virou um sucesso é que ele decidiu arranjar um grupo de dançarinos e um vocalista para inventar um "grupo". O nome "Boney" era de um personagem de uma série de TV na Austrália. O grupo evoluiu antes de ter os integrantes que conhecemos hoje: só Maizie Williams participou desde o princípio.
Rivers of Babylon se tornou o segundo maior sucesso de vendagem no Reino Unido em 1978, quando a música Brown girl in the Ring, que também compunha o disco, também se tornava sucesso nas rádios. Foi, na época, o único single além de Mull of Kintyre (gravada por Paul McCartney), a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido.

Eles novamente conseguiram mais de 1 milhão de cópias vendidas no Reino Unido com sua versão de um clássico do calypso, Mary's Boychild (anteriormente gravada por Harry Belafonte).
Outros sucessos incluíram:
    Daddy Cool (lançada em 1976 - chegou a vender 100 mil cópias semanais na Alemanha)
    Sunny (de 1976 - no Brasil, Leo Jaime fez uma versão desta música, chamada Sonia)
    a bem conhecida Ma Baker (de 1977)

 Rivers of Babylon teve também uma versão (Rios da Babilônia) de sucesso no Brasil interpretada pela cantora Perla, muito popular na época.
    Love for sale (1977)
    Nightflight to Venus (1978)
    Rasputin (de 1978)
    Gotta Go Home (de 1979, ganhou versão techno do projeto Duck Sauce em 2010, chamada Barbra Streisand)
    Hooray, hooray, It's a Holi-Holiday" (1979) - teve também uma versão (Férias de Amor) de sucesso no Brasil interpretada pela cantora Perla, muito popular na época
    Painter Man (em homenagem a Andy Warhol)

Em 1986, dez anos após o lançamento de sua formação mais conhecida, o grupo já acumulava 18 discos de platina, 15 discos de ouro e cerca de 150 milhões de unidades vendidas pelo mundo. O grupo se desfez naquele ano, porém o sucesso de alguns remixes (como Daddy Cool - anniversary remix) continuou. Tentou-se recriar o grupo com nova formação, porém o sucesso continuou a ser o da formação original.

Entre o final dos anos 1980 e 1990 grupo dividiu-se e um veredicto de tribunal autorizou todos os quatro membros originais do grupo – as três cantoras e Bobby Farrell – a dar concertos com o nome “Boney M”.
Em Portugal, os Boney M. de Farrell actuaram em Agosto de 2007 no XXII Festival do Marisco de Olhão, em 2008 no Carnaval no Casino de Lisboa, e também na passagem de ano no Casino de Espinho.


O cantor da banda de disco music Boney M., o holandês Bobby Farrell, morreu dia 30 de dezembro de 2010 em um quarto de hotel em São Petersburgo - Rússia aos 61 anos, onde estava para fazer shows, anunciou o empresário do artista, John Seine.

Seine não deu detalhes sobre as causas da morte do músico, que chegou a fazer uma apresentação na noite anterior e ia a viajar à Itália para realizar outra apresentação.

domingo, 5 de novembro de 2017

PATRICK JUVET

Patrick Juvet (também conhecido como Patrick Jouvet) (Montreux, 21 de agosto de 1950) é um músico suíço

Desde cedo aprendeu a tocar piano. Depois dos 18 anos sonhava em se mudar para Paris, mas foi na Alemanha que começou sua carreira, mas nada ligado à música: com seu porte de bom rapaz e figura esbelta fez sucesso como modelo fotográfico. Após um curto período conseguiu realizar o seu sonho e foi morar na França, conhecendo lá o produtor Eddy Barclay em Saint-Tropez. Impressionado com o talento musical de Patrick, em outubro de 1971 ele o levou a um estúdio, onde gravou suas primeiras canções românticas. Fez muito sucesso na França, sendo reconhecido até os dias de hoje. Participou no Festival Eurovisão da Canção 1973, em representação da Suíça, com o tema "Je vais me marier, Marie"


Já era um pop star local quando decidiu mudar de rumo e seguindo a febre disco gravou "Où sont les femmes" (1977) e o super hit "I Love America", este último produzido pelo francês Jacques Morali, que alcançou o 1° lugar em 15 diferentes países, incluindo os Estados Unidos.

domingo, 29 de outubro de 2017

BILLY JOEL

Billy Joel, nascido William Joseph Martin Joel (Bronx, 9 de Maio de 1949)[1] é um cantor, compositor e pianista norte-americano.
Em 1973, lançou sua primeira música de sucesso, "Piano Man".

De acordo com o RIAA, Joel é o sexto artista que mais vendeu nos Estados Unidos, com 78,5 milhões de discos.
Joel tem músicas de sucesso entre os anos 1970, 80, e 90; alcançando por 33 vezes o Top 40 nos Estados Unidos, todos os quais ele próprio escreveu. Ganhou o Grammy 6 vezes e teve 23 nomeações. Já vendeu mais de 150 milhões de álbuns pelo mundo fora. Foi incluído no Songwriters Hall of Fame em 1992, no Rock and Roll Hall of Fame em 1999 e no Long Island Music Hall of Fame em 2006. Em 2001, Joel recebeu o prêmio Johnny Mercer do Songwriters Hall of Fame. Em 2013, Joel recebeu o Prêmio Kennedy, a maior honraria estadunidense por influenciar a Cultura America através da arte. Com a exceção da canção de 2007 "All my Life" e "Christmas in Fallujah", Joel parou de escrever e lançar material pop/rock após o álbum de 1993 River of Dreams. No entanto, ele continua a fazer turnês, e toca canções de todas as eras da sua carreira solo em seus shows.
A coletânea "Greatest Hits Volume I & Volume II" é o disco duplo mais vendido de todos os tempos, segundo lista da RIAA.
Billy Joel é um dos artistas mais ricos do mundo, com uma fortuna estimada de 475–510 milhões de dólares.

sábado, 21 de outubro de 2017

FRANKIE VALLI


Frankie Valli (nascido a 3 de Maio de 1934 em Newark, Nova Jérsei com o nome de Francis Stephen Castelluccio) é mais conhecido como o vocalista principal do grupo pop rock The Four Seasons, um dos mais destacados grupos musicais da década de 1960, que passou também pela chamada Era Disco dos anos 1970, e continua a existir até hoje.


Em 1978, gravou e marcou a época em todo o mundo com a música "Grease", composta por Barry Gibb dos Bee Gees, para o filme "Grease - Nos Tempos da Brilhantina", estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.



As músicas de Valli estiveram por 25 vezes no Top 40 de sucessos dos Estados Unidos. Em 1990 o cantor e seu grupo foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll.
Certamente sua música mais conhecida é "Can't Take My Eyes off You ". Que é até hoje utilizada em diversos filmes e comeciais de Tv.

domingo, 15 de outubro de 2017

BILLY PRESTON


William Everett "Billy" Preston (9 de setembro de 1946 - 6 de junho de 2006) foi um músico soul bastante influente desde o final da década de 1950 e anos 60, colaborando com grandes nomes da indústria da música desde então, dentre eles: Nat King Cole, The Beatles, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, The Rolling Stones, Sammy Davis Jr., Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Bob Dylan, Sly & the Family Stone, Jet e Red Hot Chili Peppers, principalmente no teclado e vocal.

Iniciou sua carreira tocando no conjunto de música gospel de Andraé Crouch e seus primeiros álbuns também foram no estilo gospel tradicional dos Estados Unidos. Uma de sua primeiras aparições deu-se num programa de televisão em 1957 ao lado do lendário Nat king cole, onde cantaram juntos a canção Blueberry Hill. Sua fama cresceu muito quando tocou um órgão no estilo gospel em Let it Be dos Beatles, em 1969. Em 1970 tocou com George Harrison no álbum All Things Must Pass. Logo depois, em 1971, novamente apareceu com George Harrison e Ringo Starr, além de vários outros gigantes do rock clássico, no Concerto para Bangladesh em Nova Iorque, um concerto beneficente onde tocou um dos seus maiores sucessos, a música de sua autoria, That's The Way God Planned It. O seu estilo então variou entre o gospel, o soul, o rhythm and blues, e o blues-rock e continuou colaborando com vários artistas além de gravar seus próprios projetos. Em 1978 fez o papel de Sgt. Pepper no filme de Robert Stigwood, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Faleceu em 6 de junho de 2006 devido a complicações renais. Encontra-se sepultado no Cemitério Inglewood Park, Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.

domingo, 8 de outubro de 2017

"CHIPS " (Seriado)


CHiPs foi uma série de TV estadunidense, exibida em 6 temporadas, de 1977 a 1983. É baseada nas aventuras de dois patrulheiros rodoviários em motocicletas na Califórnia. A sigla CHiP significa California Highway Patrol, ou Polícia Rodoviária da Califórnia. As duas primeiras temporadas da série foram lançadas em DVD no Brasil.
Nas primeiras temporadas, os episódios alternavam momentos de drama e comédia, com esta segunda forma centrada nas ações do patrulheiro porto-riquenho novato Poncherello. Já Baker era o "cérebro" da dupla, não raro exibindo impaciência com o parceiro. Com o aumento da popularidade do "Ponch", além de incrementar seu cachê, Erik exigiu que seu personagem ficasse mais sério e racional. As mudanças não agradaram Wilcox, que alimentou uma rivalidade com Erik até deixar o programa antes da última temporada.

Durante a série, o ator Erik Estrada sofreu um grave acidente de moto (agosto de 1979), ficando em coma por cinco dias, quase vindo a falecer. Este episódio ajudou a trazer mais fãs para o programa, pois todos queriam conhecer o ator que quase perdera a vida. O acidente foi introduzido na história de "Ponch", mostrando cenas dele no hospital e a sua recuperação com ajuda de uma bengala.
    Chips ajudou a melhorar a imagem dos policiais em todo o mundo, pois mostrava patrulheiros corajosos, solícitos e competentes, sempre atentos ao que ocorria de errado nas estradas. Além disso, havia o lado sem a farda: "Ponch" e Baker eram amigos fora do trabalho, e sempre se divertiam juntos. A série mostrava que, apesar da vida de policial, eles viviam um mundo bem igual ao da grande maioria das pessoas, o que ajudou no sucesso.
No final dos anos 70 e início dos anos 80, Chips virou uma febre no mundo inteiro, principalmente com as crianças. Larry Wilcox veio ao Brasil e apareceu em comerciais e programas de auditório (Silvio Santos) vestido com seu uniforme de patrulheiro.

no Brasil, a série foi a primeira a utilizar o merchandising como forma secundária de rentabilidade. Antes disso, a única renda disponível era a venda da série para as emissoras interessadas. Como o sucesso da série era grande entre as crianças, a empresa de brinquedos Glasslite lançou uma série completa de brinquedos relacionados com a série, e confecções que produziam as roupas dos patrulheiros. Nos Estados Unidos, os brinquedos foram produzidos pela empresa Mego.

A série foi exibida inicialmente no Brasil pela TVS, de 1979 até 1982, depois foi para a Rede Record de 1982 até o fim do ano de 1985. Depois foi exibida na Rede Bandeirantes, em 1988. A extinta Rede Manchete exibiu os episódios por volta de 1993. Foi exibida pelo canal de TV a cabo TCM da SKY em 2005 e novamente a partir de maio de 2009 no TCM (NET canal 91).
 As motos usadas pelos patrulheiros, um dos principais atrativos do programa, eram da marca japonesa Kawasaki. Os rádios comunicadores, da marca Motorola.
 Em 1999, foi feito o longa Chips 99, com quase todo o elenco original da série, produzido pela TNT, e, exibido pela primeira vez no SBT.

domingo, 1 de outubro de 2017

DEEP PURPLE


Deep Purple é uma banda britânica de rock formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968.Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock e rock progressivo ao seu som. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo", e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de fases I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que os atritos entre o guitarrista Ritchie Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual é composta por Paice, Gillan, Glover, o guitarrista Steve Morse (membro desde 1994) e o tecladista Don Airey (que entrou em 2002 após o afastamento de Jon Lord).

Ao final do show de 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Acabou assim, em clima de confidência, a banda criada oito anos antes e que chegou a figurar no Guinness dos recordes como a mais barulhenta do mundo. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. E durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar.


Em 1984, é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso (fase II), com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o primeiro disco de inéditas desde 1975, chamado Perfect Strangers, que foi seguido por The House of Blue Light, de 1987. Das turnês destes dois discos, sai o ao vivo Nobody's Perfect, lançado em 1988. Em 1989, Gillan decide sair novamente da banda, e em seu lugar entra o vocalista Joe Lynn Turner, (ex-Rainbow). 


Com esta nova formação, a banda saiu em uma bem-sucedida turnê que foi muito bem elogiada pelos fãs. Embora o novo álbum com Turner, Slaves and Masters, tenha sido comercialmente fraco, a sua turnê não foi. Os shows foram marcados por performances impecavéis da banda e pela excelente presença de palco do vocalista Joe Lynn Turner. Vale lembrar que nessa turnê, o Deep Purple veio ao Brasil pela primeira vez. O set-list continha clássicos da época de Coverdale, e muitos que a banda não tocava há algum tempo.
A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. O Deep Purple ficou na 22ª posição na lista dos "Maiores Artistas de Hard Rock" do canal de TV VH1, recebeu o título de "Lenda da Música" na premiação World Music Awards de 2008 e entrou no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.

domingo, 24 de setembro de 2017

MANFRED MANN

Manfred Mann foi uma banda britânica de R&B, formada por Mike Vickers, guitarra; Dave Richmond, baixo; e Paul Jones, vocal.
Os Manfred Mann originalmente classificam-se como uma banda de rhythm and blues. Foi fundada na Grã-Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann, nascido em 21 de outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul,. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones (que se tornaria mais tarde num actor de sucesso). Os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra).

O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saíu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda de sucessos (caso raro quando ocorre mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967.

O nome dos Manfred Mann encontra-se associado a uma das inovações técnicas da música pop-rock: o sintetizador. No Verão de 1968, Mick Vikers (então nos Manfred Mann) estava nos estúdios de Abbey Road quando este fora equipado pela primeira vez com um "moog", e trabalhou na sua afinação para o álbum homónimo dos Beatles.


Este grupo esteve no Festival de Vilar de Mouros em 1971. O grupo separou-se em 1969. Mann e Hugg formaram então um grupo de jazz-rock, o Chapter Three, que não teve grande sucesso. O nome significava que este era o "terceiro capítulo" das formações de Manfred Mann, diferindo as duas primeiras apenas no vocalista. O grupo gravou os álbuns Chapter Three (lançado em Dezembro de 1969) e Chapter Three – volume 2 (lançado em 1970).

Em 1971, juntamente com Mick Rogers (guitarras e vocais) Chris Slade (bateria) e Colin Pattenden (baixo) Mann formou a Manfred Mann's Earth Band. A nova banda iniciou a sua actividade com uma versão de "Please Mrs Henry", mais um original de Bob Dylan, mas sem grande sucesso; seguiu-se "Living without you" (escrita por Randy Newman). O primeiro LP, com a mesma designação da banda, incluindo as duas referidas canções, só surgiu em 1972. Também de 1972 é o álbum "Glorified Magnified", que incluía nova versão de um outro êxito de Dylan: "It's All Over Now Baby Blue". No entanto, só em 1973, com o álbum "Messin’", é que a banda voltou novamente a retomar o caminho do sucesso.

Existe uma biografia muito completa das formações de Manfred Mann, "Mannerisms: The Five Phases of Manfred Mann", de Greg Russo. Os Manfred Mann's Earth Band continuam actualmente em actividade, com espectáculos ao vivo, mas nos últimos anos apenas têm sido lançadas complilações das suas gravações.
Os Manfred Mann constituíram uma das atracções do festival de Vilar de Mouros de 1971, tendo actuado na noite de 7 de Agosto. Tocaram os seguintes Temas: Dealer, Ashes To The Wind, Happy Being Me, Captain Bobby Stout e Mighty Quinn.