domingo, 18 de junho de 2017

AL STEWART

Al Stewart (nascido em 5 de setembro de 1945 e registrado como Alastair Ian Stewart) é um músico, cantor e compositor britânico  conhecido por seu sucesso de 1976 "Year of the Cat" do álbum (disco de platina) Year of the Cat.


Stewart chegou ao estrelato após participar do British folk revival durante os anos 1960s e 1970s, desenvolvendo seu estilo único de combinar canções folk-rock e temas ligados à eventos e personagens da história.

Seu álbum debutante foi “The Elf”, reforçada pela versão dos Yardbirds "Turn into Earth", lançado em 1966 pela gravadora Decca Records, e incluia participações do guitarrista Jimmy Page (depois Yardbirds e Led Zeppelin), o primeiro de muitos grandes guitarristas que tocaram com Stewart, incluindo Richard Thompson, Tim Renwick e Peter Branco). Este álbum foi reeditada em CD em 2007. Em seguida, assinou com a gravadora Columbia Records (CBS, no Reino Unido), lançando seis álbuns. Sendo que os primeiros quatro destes atraíram relativamente pouco interesse comercial , mas sua popularidade cresceu de forma constante devido seus álbuns conterem letras introspectivas mais incisivas de Stewart.


domingo, 11 de junho de 2017

AS PANTERAS (seriado )

Charlie's Angels (Anjos de Charlie (título em Portugal) ou As Panteras (título no Brasil)) é uma série de televisão norte-americana produzida por Aaron Spelling e Leonard Goldberg para a emissora ABC, levada ao ar em cinco temporadas de 1976 a 1981. Foi criada por Spelling, Goldberg, Ivan Goff e Ben Roberts, possuindo 158 episódios no total. O enredo centra-se nas aventuras de três mulheres trabalhando para uma agência de detetive privada em Los Angeles, Califórnia.
Apesar das críticas mistas e uma reputação de ser meramente "Jiggle TV" (enfatizando especificamente o apelo sexual de suas protagonistas), Charlie's Angels teve grande popularidade com o público e esteve no top 10 das avaliações do Nielsen nas duas primeiras temporadas. Na terceira temporada, no entanto, o show caiu do top 10. A quarta temporada viu uma queda ainda maior nas classificações. O show foi finalmente cancelado em 1981, após cinco temporadas. Ele continua a ter um status cult na cultura popular através de distribuições posteriores, lançamentos em DVD, e subsequentes remakes na TV e cinema.
O seriado traz três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz. Seu homem de confiança, John Bosley, é quem trata pessoalmente com as moças, de nomes Sabrina Duncan, Kelly Garrett , Jill Munroe, Kris Munroe, Tiffany Welles e Julie Rogers
O misterioso chefe das Panteras, Charlie Townsend, atravessou as cinco temporadas da série sem aparecer, revelando-se para as detetives e para o público apenas no último episódio. Era o ator John Forysthe, que depois interpretaria o principal personagem da série Dinastia (Dinasty), concorrente de Dallas.
    A atriz Farrah Fawcett, na época casada com Lee Majors, astro da série O Homem de Seis Milhões de Dólares (também conhecida no Brasil pelo título Cyborg), abandonou As Panteras ao final da primeira temporada, rompendo o contrato. Foi então inserida na trama uma irmã de Jill Munroe, Kris, vivida pela cantora Cheryl Ladd, que estreava como atriz. Posteriormente, Farrah faria participações em alguns episódios da série, mas como convidada.

Já Kate Jackson, ressentida pelo fato de seu contrato com a série tê-la feito perder o papel de Joanna Kramer para Meryl Streep no filme Kramer Vs. Kramer - que ganharia o Oscar de 1979 nas categorias de filme, ator (para Dustin Hoffman), atriz coadjuvante (para Meryl Streep) e ator coadjuvante (Justin Henry), além de roteiro adaptado -, resolveu sair ao final da terceira temporada. Na quarta, entrou em lugar de Sabrina Duncan a detetive Tiffany Welles, vivida por Shelley Hack. Mas o desempenho de Shelley não agradou e, poucos episódios depois entrou, em seu lugar a atriz Tanya Roberts como Julie Rogers, permanecendo até o final ao lado de Cheryl e Jaclyn Smith (Kelly Garrett), a única Pantera a participar de toda a série.

 No Brasil, a série foi exibida primeiro pela Rede Globo a partir de 1977, em faixas como Quarta Nobre, e depois, já em reprise, na Sessão Aventura, no horário da tarde. Ainda, no início dos anos 1990 foi exibida pela TV Gazeta. Depois de mais de dez anos fora da TV aberta brasileira, As Panteras retornaria em 2004 através da Rede 21 (que fazia a chamada como "o cérebro, o corpo e o cabelo", ao mostrar cenas do trio original. "O cabelo", obviamente, se referia a Farrah). Nesse meio tempo, durante os anos 1990 a série foi apresentada no Brasil pelo canal por assinatura Fox. Atualmente a série pode ser assistida no canal por assinatura TCM.
    Em Portugal, a série foi transmitida pela RTP1, nos inícios da década de 1980. Presentemente (Junho de 2009) encontra-se em reposição, no canal por assinatura RTP Memória.
No ano 2000, foi lançado o filme As Panteras, trazendo as atrizes Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu na pele das detetives e Bill Murray como Bosley. Mais uma vez, John Forsythe dava voz a Charlie. três anos depois, chegou aos cinemas uma seqüência com participação de Demi Moore e do brasileiro Rodrigo Santoro.
    A série serviu de inspiração para 2 desenhos animados: O primeiro, ainda na década de 1970 foi Teens Angels and Capitain Caverman, no Brasil conhecido como Capitão Caverna e as Panterinhas, produzido pela Hanna Barbera. O segundo, é o desenho franco-americano da Marathon, Três Espiãs Demais.

domingo, 4 de junho de 2017

BURT BACHARACH

Burt Bacharach (Kansas City, Missouri, 12 de maio de 1928) é um pianista e compositor norte-americano. Nos anos 50 e começo dos 60 ele foi o pianista e maestro de Marlene Dietrich. Ele se juntou ao letrista Hal David e outros para escrever várias canções populares nos anos 60 e 70.


 A música de Bacharach tem sido interpretada por diversos cantores famosos, incluindo, os Beatles, os Carpenters, Aretha Franklin, Jack Jones, Tom Jones, Dusty Springfield, Luther Vandross, e especialmente Dionne Warwick, que gravou demos para ele. A sua música é venerada por um estilo sofisticado, melodias marcantes de atmosfera clássica, além do uso de formas de compasso como 5/4 ou 7/4. Ele teve um total de 52 sucessos emplacados no "Top 40". Além disso, muitas das suas canções foram adaptadas por artistas de jazz da época, como Stan Getz e Wes Montgomery. A composição de David/Bacharach "My Little Red Book", gravada pelos Manfred Mann em 1965, tornou-se um marco do rock.


Ele se casou quatro vezes, com Paula Stewart, a atriz Angie Dickinson, a compositora Carole Bayer Sager (com a qual ele colaborou em várias músicas), e, finalmente, Jane Hanson.
Em 1998 ele gravou um álbum chamado Painted From Memory com o cantor/compositor Elvis Costello.
Bacharach participou em diversos filmes de Hollywood, incluindo os três da série Austin Powers. Sua música é destacada como sendo a inspiração por trás desses filmes.


domingo, 28 de maio de 2017

BOBBY GOLDSBORO

Bobby Goldsboro (nascido em 18 de janeiro de 1941)  é um compositor e cantor americano de música pop e country . Ele teve uma seqüência de hits  pop no país nos anos de 1960 e 1970, incluindo a sua assinatura No. 1 hit " Honey ", que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos.


Goldsboro nasceu em Marianna, Flórida .  Durante seu primeiro ano de vida, sua família mudou-se a 35 milhas ao norte de Marianna a Dothan, Alabama .  Ele se formou em Dothan High School em 1959 e mais tarde se matriculou na Universidade Auburn . Goldsboro deixou a faculdade após seu segundo ano para perseguir uma carreira musical. Ele tocou guitarra para Roy Orbison de 1962 a 1964.
A carreira solo de Goldsboro cresceu com o top dez hit " See the Funny Little Clown ". O single, escrito por Goldsboro, alcançou o número 9 nas paradas nacionais nos Estados Unidos no início de 1964. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro . Era para ser o primeiro de  outras similares. Goldsboro passaria a ter 16 Top 40 hits no Billboard Hot 100 e 12 no gráfico do país. Em 1966 ele gravou "It's Too Late" com "Too Many People" no lado B. Embora Goldsboro não era um artista prolífico da música para dança, ambas estas canções eram batidas enormes  da soul do norte em Grâ Bretanha e tocadas extensivamente.  Seu maior sucesso foi 1968's " Honey ", um tearjerker sobre a morte do amante de um homem A canção, escrita por Bobby Russell , foi gravada em uma tomada.  Transformou-se o registro a maior-venda no mundo para 1968 e atingiu Hot 100 por cinco semanas, alcangou o número dois na parada Britânica em duas ocasiões separadas (1968 e 1975),  e era um número um Único na Austrália.  Também se tornou seu primeiro hit no país.

Uma das composições de Goldsboro, " With Pen in Hand ", foi gravada por vários artistas , incluindo uma versão pop nominada ao Grammy por Vikki Carr que alcançou o top 40 do Hot 100 em 1969; Johnny Darrell tinha tomado a canção a No. 3 na carta do país dos US country um ano mais adiante.  Em 1970 Della Reese incluiu uma capa em seu álbum Black Is Beautiful. " The Cowboy and the Lady " de Goldsboro tornou-se um hit de "Top 10" como "The Cowgirl and the Dandy" para Brenda Lee em 1980; Dolly Parton também a cobriu em 1977 , e John Denver teve um sucesso com a música em 1981.
Summer (The First Time)", uma reminiscência de 1973 sobre a primeira experiência sexual de um rapaz de 17 anos com uma mulher de 31 anos, foi um Top 25 hit nos EUA e alcançou o número 9 no Reino Unido.  Foi votado a maior canção de "verão" de todos os tempos na história da Inglaterra. Usando um riff de piano de repetição, guitarra de 12 cordas, e um arranjo de cordas orquestrais, a canção foi sugestiva o suficiente para acender alguma controvérsia . Um seguimento, "Hello Summertime", foi escrito por Roger Cook e Roger Greenaway e atingiu  o No. 14 no Reino Unido no final de 1974.
De 1973 a 1975, Goldsboro hospedou a série bem sucedida da série do sindicaro da televisão The Bobby Goldsboro Show . Na década de 1990, ele compôs a música para a comédia de cena CBS Evening Shade . Em 1995, ele criou a série cinematográfica infantil de cinquenta e dois episódios, The Swamp Critters of Lost Lagoon . Goldsboro expressou todos os personagens, escreveu todos os roteiros e tocou todos os instrumentos musicais.  Goldsboro é também um pintor de óleo realizado.

domingo, 21 de maio de 2017

JOHNNY AND THE HURRICANES


Johnny and the Hurricanes (literalmente "Johnny e os Furacões") foi uma banda americana de rock 'n' roll fundada em Toledo, Ohio em 1957 como The Orbits. O líder era o saxofonista Johnny Paris (nascido como John Pocisk, em 1940, em, Walbridge, Ohio - morto dia 1 de maio de 2006, em Ann Arbor, Michigan). Ficaram famosos pela versão instrumental da canção folclórica "Red River Valley", denominada "Red River Rock". A canção alcançou o 5º lugar na parada The Billboard Hot 100.
Eles se especializaram em versões de músicas antigas com uma batida de rock and roll . Eles escolheram essas músicas porque elas eram bem reconhecidas e mais fáceis de aceitar com a batida. As melodias foram creditadas a "King, Mack" e usualmente um outro nome: King e Mack eram de fato pseudônimos para Harry Balk e Irving Micahnik, os gerentes da banda. Em 1960, eles gravaram a chamada  bugle do Exército dos Estados Unidos , " Reveille ", como "Reveille Rock", e transformaram " Blue Tail Fly " em "Beatnik Fly". Ambas as melodias fizeram o Top 40 alcançar o número 15 e 25, respectivamente. A banda também gravou " Down Yonder " para Big Top Records . No mesmo ano, eles gravaram " When The Saints Go Marching In " como "Revival", mas ele ficou nos charts por apenas uma semana, atingindo o pico 97. O recorde foi invertido no Reino Unido, onde "Rocking Goose "Alcançou No. 3 no Reino Unido Singles Chart .

A banda desenvolveu um seguimento na Europa . Em 1962, eles tocaram no Star-Club em Hamburgo , onde os Beatles , então uma banda pouco conhecida, serviu como um ato de abertura . Johnny and the Hurricanes reduziram os recordes até 1987, com "Old Smokie" (sua capa de "On Top of Old Smokey") e uma música original, "Traffic Jam", ambos em Big Top Records, América. Johnny Paris, o único membro constante da banda, continuou a turnê com seus furacões na Europa e nos Estados Unidos até sua morte. Ele tinha um tio, um corretor de imóveis, em Rossford, Ohio, cidade natal de Johnny, que possuía um prédio na rua principal e ofereceu a primeira esposa de Johnny, Sharon Venier-Pocisk, espaço para uma loja de antiguidades. Quando não na estrada ele ajudou com a loja de antiguidades e negócios de máquinas de venda automática como pagamento para a frente da loja para sua primeira esposa.


Johnny Paris e sua banda visitaram a Europa ocasionalmente até o final de 2005. Ele morreu em 1 de maio de 2006 na clínica universitária de Ann Arbor, Michigan, de infecções hospitalares após uma operação. A segunda esposa e viúva de Paris, a jornalista, romancista e vocalista alemã Sonja Verena (Reuter) Paris, assumiu o seu negócio (Atila Records, Sirius 1 Music e Johnny and the Hurricanes Incorporated) e os direitos sobre suas canções e marcas registradas. Paris alegou que mais de 300 músicos tocaram na banda em sua existência de cinquenta anos.


A banda inspirou a canção "Johnny and the Hurricanes" no álbum How I Learned to Love the Bootboys , da banda the Auteurs . Eles também foram namechecked na canção dos Kinks 1973 "One of the Survivors", e em "Bridge in Time" no álbum de 1990 Burton Cummings Plus Signs .
O baterista Bill "Little Bo" Savich morreu em 4 de janeiro de 2002. O baixista Lionel "Butch" Mattice morreu em 16 de outubro de 2006. O guitarrista David Yorko morreu em 17 de fevereiro de 2017 na idade de 73 anos .


domingo, 14 de maio de 2017

MALCOM ROBERTS

Malcolm James Roberts (Blackley, Manchester, Inglaterra - 31 de março de 1944; Chertsey, Surrey, Inglaterra - 7 de fevereiro de 2003), mais conhecido como Malcolm Roberts foi um cantor e ator inglês.
Malcolm era o segundo filho de Doris e Jim Roberts. Sua irmã mais velha se chama Jeannie. Aos treze anos entrou para o Manchester College of Art. Lá estudou design e arquitetura.

Sempre foi interessado em música e artes tendo participado de várias peças de teatro e musicais. Dentre os musicais participou da montagem britânica de West Side Story no qual sua voz foi notada e recebeu excelentes críticas da imprensa local. Outros trabalhos incluíram peças de Shakespeare tais como Henrique V e Júlio César tendo atuado e se tornado amigo de atores como Simon Ward, Timothy Dalton e Hywell Bennett. Fez também vários trabalhos na TV dentre estes se destaca Coronation Street.
Em 1967, fez sua estréia fonográfica com Time Alone Will Tell, que alcançou a 45º posição nas paradas de sucesso britânica. A seguir veio seu maior sucesso, May I Have the Next Dream With You, que alcançou a 8ª posição. Ambas as canções fizeram parte de seu primeiro LP, chamado Mr. Roberts que continha um texto escrito pelo prestigioso disc-jockey Pete Murray. No espaço de um ano pareceu 65 vezes na televisão. Em 1968, participou do Festival da Canção de Malta.
Em 1969, viria a consagração no local mais inesperado, o Brasil. Escolhido como o representante britânico no Festival Internacional da Canção daquele ano, Roberts se apresentou com uma canção especialmente escrita para ele por Les Reed e Barry Mason chamada Love is All. A canção se tornou, de longe, a favorita do público que se encantou com aquele cantor loiro e bem apessoado que vestia um smoking branco e lembrava o ator estadunidense Robert Redford. Porém, apesar desse apoio maciço Roberts obteve apenas o 3º lugar o que fez com que a platéia que lotou o Ginásio do Maracanãzinho - 40.000 pessoas presentes - vaiasse impiedosamente o júri e vencedores do festival. Essa mesma platéia somente se acalmou quando Roberts repetiu seu número o que fez com que fosse aplaudido ininterruptamente durante 20 minutos após o término de sua performance.
Após a exuberante apresentação no festival, Roberts fez vários shows no Brasil e Argentina mais uma apresentação na TV do Peru. Ainda teve apresentações bem sucedidas nos shows televisivos de Johnny Carson e David Frost e encontros importantes com Dean Martin e Frank Sinatra, mas, apesar disso, sua carreira não atingiu mais o pico que atingiu em terras brasileiras. Participou do Festival Eurovisão da Canção 1985, representado Luxemburgo, com a canção Children, Kinder, Enfants, quase toda com letra em francês e pequenos trechos em inglês e alemão, na qual dividiu o microfone com a inglesa Irene Sheer, a holandesa Margo, o belga Franck Olivier, o alemão Chris Roberts e a canadense Diane Solomon. A canção terminou na 13ª posição.

Em 1991, tentou sozinho representar a Grã-Bretanha com uma canção de sua autoria chamada One Love que participou do concurso A Song for Europe, classificatório para o Festival Eurovisão da Canção, mas, apesar de chegar à final do evento, não foi bem sucedido, terminando em último.
Malcolm Roberts faleceu de um ataque cardíaco próximo à sua residência. Seu funeral teve lugar em Henley-on-Thames e foi enterrado no cemitério Remenham. Deixou um filho, Oliver, nascido em 1995.



domingo, 7 de maio de 2017

RICHARD ANTHONY

Richard Anthony nasceu no Egito, no Cairo, em 13 de Janeiro de 1938.
O seu verdadeiro nome Richard Btesh. Seu pai era um empresário, sua mãe era filha de um diplomata Inglês. Richard passou a sua infancia entre o Egito, Argentina e Inglaterra, ficando por fim em Paris, onde teve grande sucesso na sua carreira de cantor.
Em 1958, influenciado pelo pop inglês que ele conhece bem, Richard Anthony decidiu adaptar o novo som de textos em francês, em seguida, gravou "You Are My Destiny", de Paul Anka e "Peggy Sue" de Buddy Holly. A gravadora Columbia deu a ele uma chance, mas estes dois títulos passam despercebido.
Em seu terceiro álbum aparece 45s "Nouvelle Vague", uma reprise de Coasters, e foi finalmente reconhecido. Foi um enorme sucesso. Segue-se uma série sucessos, incluindo o famoso "Et j'entends siffler le train"/E eu ouço o apito do trem", em 1962, gravado entre Paris e Londres.
Adquiriu em 1964 um avião particular para suas excursões, carros, casas de campo em St Tropez e Marbella, um hotel na Jamaica, uma casa no vale de Chevreuse, uma moradia em Crans, motocicletas, e vários barcos ... Teve 11 filhos e casou-se duas vezes.
Na França, em 1965, obteve grande sucesso com " Je me suis souvent demandé", uma adaptação de uma canção holandesa de Bobbejaan Schoepen. Ele também foi recorde na Argentina com a música: "A veces me pregunto yo.

Em 1968, ele adaptou o Concerto de Aranjuez Joaquin Rodrigo. Muito rapidamente, é um sucesso mundial, estamos a falar de mais de oito milhões de cópias vendidas.
Richard tem menos sucesso na década de 1970, ele se divorciou de Michelle.
Em 1978, ele mudou-se para Los Angeles com sua esposa Sabine para produzir canções francesas para o público americano. As saídas incluem Indian Summer Inglês adaptação de "Indian Summer", de Joe Dassin.

Retornou em 1982 por alguns meses, mas foi apanhado pelo tribunal para a isenção fiscal, que o leva a passar três dias na cadeia em 1983.
Em 1993, Richard lançou 300 canções, pela EMI, que recebeu ouro triplo. Em 1996, ele tomou o caminho do estúdio para regravar seus sucessos para a França, e Espanha.
Ele também publicou sua autobiografia, publicada por Michel Laffont, ele deve acreditar em estrelas, de acordo com o título de uma de suas canções. Ele comemorou 40 anos de carreira em 1998 no Zenith de Paris com uma grande platéia entusiasmada.
Voltou novamente em 2006, com a turnê Âge tendre et Têtes de bois, sendo sucesso de público por onde passou.
Muitos artistas como Mariah Carey, um grupo-HA, liga ou o Enfoirés retomou suas canções e adaptações, para não mencionar dezenas de vezes na versão revista e orquestrada por Richard Concerto de Aranjuez.
Com mais de 600 músicas gravadas e mais de 50 milhões de discos vendidos, ele permanece na memória coletiva.

domingo, 30 de abril de 2017

GUERRA SOMBRA E ÁGUA FRESCA ( Seridado )

Hogan's Heroes (br.: Guerra, sombra e água fresca) é uma série de TV dos Estados Unidos da América, exibida originalmente entre 17 de setembro de 1965 e 4 de julho de 1971 na rede CBS, com 168 episódios. Produzida por Bing Crosby, a série satirizava a II Guerra Mundial, mostrando espertos prisioneiros de guerra aliados que enganavam de todas as formas seus captores nazistas. Já foi exibida pela Rede 21 no Brasil. Anteriormente (década de 70) foi exibida na TV Bandeirantes.

Dentro de um campo de prisioneiros nazistas, oficiais aliados mantêm uma grande base de operações, dando apoio a combatentes e cumprindo arriscadas missões de sabotagem e espionagem por trás das linhas inimigas. Usam uma grande rede de túneis (inspirada no filme The Great Escape) e contatam o comando aliado através do rádio.


O comandante do campo nazista é o incompetente Coronel Klink, o qual os prisioneiros ajudam a manter-se no cargo evitando registro de fugas. Além de Klink existe ainda o obeso sargento Schultz, que sabe ou desconfia das operações dos prisioneiros, mas que nada conta em função de todo tipo de suborno, chantagem ou enganação. Os alemães temem serem mandados para a "Frente Russa" (Eastern Front), terror que frequentemente os prisioneiros usam para conseguir seus objetivos.
O líder e mentor intelectual do grupo de prisioneiros é o Coronel Hogan.

domingo, 23 de abril de 2017

NAZARETH

Nazareth é uma banda de rock escocesa. Formada na cidade de Dunfermline, nos anos 1960 pelo vocalista Dan McCafferty, o guitarrista Manny Charlton, o baixista Pete Agnew e o baterista Darrell Sweet, a banda teve vários sucessos, entre eles a composição de Felice Bryant e Boudleaux Bryant, "Love Hurts", nos anos 1970. No dia 30 de Agosto de 2013, o vocalista Dan McCafferty descobre que sofre de uma doença pulmonar obstrutiva crônica e então decide se aposentar da carreira artística. No dia 24 de Fevereiro de 2014, é anunciado o novo vocalista da banda, Linton Osborne. Após um ano de atividade, em 13 de Fevereiro de 2015, a banda anuncia Carl Sentance, anteriormente do Persian Risk, Geezer Butler Band e Krokus, como seu novo vocalista.
As origens do Nazareth remontam a 1961, ano em que Pete Agnew fundou o "The Shadettes". A primeira formação deste grupo foi: Pete Agnew (guitarra e vocal), Brian 'Pye' Brady (guitarra), Alfie Murray (guitarra), Alan Fraser (bateria) e Bobby Spence (baixo).

O grupo ganhou consistência, nos anos de 1964 e 1965, com a chegada de Darrel Sweet e Dan McCafferty. Em 1968, dois acontecimentos muito importantes na história da banda: o ingresso do lendário guitarrista Manny Charlton e a mudança do nome para Nazareth.
Até então o grupo limitava-se a fazer covers; porém, com Manny integrado ao grupo, os escoceses passaram a compor material próprio.
Após a mudança para Londres, lançaram seu primeiro disco, chamado Nazareth, em 1971. Em 1972 chamaram a atenção no mundo da música com o seu segundo álbum - Exercises -, o trabalho mais leve já realizado pela banda.
Em 1973, a banda procurava por um produtor para seu próximo álbum, que haveria de ter um som bem mais pesado que o anterior. A escolha não poderia ter sido melhor: Roger Glover. Segundo Dan McCafferty, "Roger Glover acabou envolvendo-se naquele álbum, pois o Nazareth estava abrindo para o Deep Purple na parte inglesa da turnê. Estávamos procurando um produtor, e então tocamos nossas Demos para o Roger, que obviamente já havia nos visto ao vivo. Ele gostou do material e fomos para o estúdio. Tudo foi muito simples, pois todos sabíamos o que queríamos dentro da banda, e o Roger, por estar em turnê conosco, também sabia. Gravamos tudo em duas semanas, e tínhamos que fazer duas músicas por dia (risos). Teve que ser um trabalho bem objetivo!" (trecho de entrevista publicada na revista Roadie Crew, edição n° 76 - maio/2005 - com reportagem de Claudio Vicentim e fotos de Ricardo Zupa). Assim, surgiu Razamanaz, que lançou o Nazareth ao estrelato e culminou com duas músicas qualificadas entre as dez mais tocadas no Reino Unido - "Broken Down Angel" e "Bad Bad Boy".
 Os dois álbuns que se seguiram, Loud 'N' Proud e Rampant, também foram produzidos por Glover, mas o sucesso foi um pouco menor.
O mais famoso álbum do Nazareth, Hair of the Dog, foi produzido pela própria banda e surgiu em 1975, sendo um marco para o Rock dos anos 70. Sua interpretação da música dos Everly Brothers "Love Hurts" resultou em disco de platina nos Estados Unidos e teve sucesso similar no Reino Unido. A este se seguiram uma série de álbuns que estão no Top 100 do Billboard 200.
Em 1978, o guitarrista Zal Cleminson (Sensational Alex Harvey Band) juntou-se ao grupo, gravando apenas dois álbuns com o Nazareth. Zal, todavia, deixou sua marca: seu dueto com Manny Charlton no álbum No Mean City é até hoje lembrado como um dos melhores trabalhos com guitarras já realizados em estúdio. Zal foi substituído por Billy Rankin, na época com apenas 19 anos.
Nos anos 80, o sucesso da banda já não era mais o mesmo, mas eles continuaram na estrada, procurando novos caminhos para o grupo. Em 1981 gravaram o festejado "Snaz", álbum originado de um show realizado pelos escoceses em Vancouver, Canadá, no dia 13 de maio daquele ano.

O álbum "2XS", de 1982, trouxe as faixas "Love Leads To Madness" e "Dream On", que marcaram o retorno do Nazareth às rádios do mundo inteiro. A primeira delas, inclusive, foi um grande sucesso da trilha sonora da novela global "Sol de Verão". Porém, nos dois álbuns seguintes (Sound Elixir e The Catch), a banda recebeu fortes críticas, sendo acusada de deixar um pouco de lado o rock and roll e se dedicar a um som mais pop. A balada "Where Are You Now?" foi o único hit deste período conturbado. Billy saiu da banda em 1983 e o Nazareth voltou, assim, ao seu quarteto original.
O álbum Cinema (1986) trouxe de volta ao repertório da banda o seu rock competente, mas isso não foi suficiente para resgatar o grande sucesso dos anos 70.
Em 1990 foi a vez de Manny Charlton deixar a banda, para dedicar-se à carreira de produtor. Com isto, Billy Rankin foi chamado novamente, desta vez com a difícil tarefa de substituir um mito. Muitos pensaram que a saída de Manny colocaria um ponto final na carreira do Nazareth, mas o amor ao rock levou os escoceses a continuarem na estrada. Billy, por sua vez, mostrou-se à altura do cargo. No ano de 1992, o álbum No Jive foi muito bem recebido e devolveu ao Nazareth parte do prestígio que havia sido abalado nos anos 80. Em dezembro de 1994, Billy deixou o Nazareth pela segunda vez e Jimmy Murrison foi escolhido como substituto.
Em 1995, a banda teve o ingresso, como tecladista, do experiente músico Ronnie Leahy. No ano de 1998 surge o álbum Boogaloo, pouco divulgado, mas certamente um dos melhores álbuns já lançados pela banda.
Em 30 de abril de 1999 ocorre o inesperado: o baterista Darrel Sweet falece, vítima de um fulminante ataque cardíaco, minutos antes de um show que a banda realizaria nos Estados Unidos, na primeira parte da turnê de divulgação deste novo trabalho. Após uma pequena pausa de alguns meses para absorver o duro golpe pela morte do amigo, os veteranos escoceses encontraram forças para voltar à estrada. Pete chamou seu filho Lee Agnew, que era roadie da bateria de Darrel, para substituí-lo: o Nazareth estava de volta para continuar a turnê do álbum Boogaloo.
Em 2002 lançaram seu primeiro DVD gravado ao vivo - Homecoming - onde os talentosos músicos da banda mostram que continuam em plena forma.
 Em 2003, Ronnie resolve sair do grupo e o Nazareth volta a ter o line-up tradicional: vocal, guitarra, baixo e bateria.
Os DVD's From The Beginning e Live From Classic T Stage foram lançados no ano de 2005 e retratam dois momentos distintos da carreira da banda: o primeiro traz várias passagens dos anos 70 e o segundo foi gravado no mesmo ano de seu lançamento, em Londres.
Em 4 de agosto de 2006, mais um duro golpe para os escoceses: faleceu o americano John Locke, ex-tecladista da banda, aos 62 anos, vítima de câncer.
O Nazareth é hoje considerado uma das bandas mais influentes no cenário do rock, sobretudo entre aquelas que ainda continuam em atividade. Seu rock vitorioso persiste, apesar das muitas dificuldades encontradas pelo caminho. A trajetória de sucesso destes escoceses tem sido atualmente considerada um ótimo exemplo para os músicos que estão em início de carreira, bem como para aqueles que sentem-se desestimulados após alguns fracassos na busca do sucesso. O motivo é que os veteranos Dan McCafferty e Pete Agnew jamais desanimaram diante das adversidades encontradas, enfrentando-as sempre com muita garra e amor ao trabalho que exercem.


domingo, 16 de abril de 2017

THE KINGSMEN

The Kingsmen é uma banda de rock de 1960 / beat / garage de Portland , Oregon , Estados Unidos . Eles são mais conhecidos por sua gravação de 1963 de Richard Berry " Louie Louie ", que ocupou o n º 2 na Billboard cartas por seis semanas. O single tornou-se um clássico duradouro.

Em 1959, Lynn Easton convidou Jack Ely para tocar com ele em um show em Portland Hotel, com Ely cantando e tocando guitarra e Easton na bateria . Os dois adolescentes cresceram juntos, como seus pais eram amigos próximos. Easton e Ely tocando em festas de clube de iate,  logo acrescentaram  Mike Mitchell na guitarra e Bob Nordby no baixo para completar a banda. Chamaram-se The Kingsmen, tomando o nome de um grupo recentemente dissolvido.  Os Kingsmen começaram sua carreira coletiva tocando em desfiles de moda, eventos da Cruz Vermelha , e promoções de supermercado, geralmente evitando canções de rock em seu setlist.
Em 1962, enquanto tocava em um show no Pypo Club em Seaside, Oregon , então gerenciado por Al Dardis, a banda notou Rockin 'Robin Roberts versão de " Louie Louie " sendo tocada na jukebox por horas a fio. O clube inteiro levantava-se e dançava.  Ely convenceu os Kingsmen a aprenderem a canção, que tocaram em bailes com grande multidão.  Desconhecido para ele, ele mudou a batida porque ele ouviu mal em uma jukebox.  Ken Chase, anfitrião da estação de rádio KISN , formou seu próprio clube para capitalizar sobre essas manias de dança.  Apelidado de "Chase", o Kingsmen tornou-se a banda da casa do clube e Ken Chase tornou-se gerente da banda. Em 5 de abril de 1963, Chase reservou à banda uma sessão de uma hora no estúdio local da Northwestern Inc. para o dia seguinte. A banda tinha acabado de tocar uma maratona Louie Louie de 90 minutos.

Apesar do aborrecimento da banda por ter tão pouco tempo para se preparar, no dia 6 de abril, às 10h, os Kingsmen entraram no estúdio de gravação de três microfones. Para soar como uma performance ao vivo, Ely foi forçada a inclinar-se para trás e cantar para um microfone suspenso do teto. "Era mais gritante do que cantar", disse Ely, "porque eu estava tentando ouvir todos os instrumentos." Os Kingsmen não estavam orgulhosos da versão, mas seu gerente gostou da crueza de sua capa.  O B-side foi "Haunted Castle", composto por Ely e Don Gallucci , o novo tecladista. No entanto, Lynn Easton foi creditado em ambos os Jerden e Wand libera. A sessão inteira custou US $ 50, ea banda dividiu o custo.
"Louie Louie" foi mantido do primeiro lugar nas paradas no final de 1963 e início de 1964 pela Singing Nun e Bobby Vinton , que monopolizou o n º 1 slot por quatro semanas cada. O single de Kingsmen alcançou o No. 1 no Cashbox eo No. 2 no Billboard Hot 100 . Adicionalmente no Reino Unido alcançou No. 26 no gráfico do varejista do registro . Ele vendeu mais de um milhão de cópias, e foi premiado com um disco de ouro .

A banda atraiu a atenção nacional quando "Louie Louie" foi proibido pelo governador de Indiana , Matthew E. Welsh , também atraindo a atenção do FBI por causa de supostas letras indecentes em sua versão da canção. As letras eram, de fato, inocentes, mas a decepcionante enunciação de Ely permitia aos fãs adolescentes e aos pais preocupados imaginar as obscenidades mais escandalosas .

Toda essa atenção só fez a música mais popular. Em abril de 1966 "Louie Louie" foi reeditado e mais uma vez atingiu as paradas de música, alcançando o número 65 na tabela Cashbox e o número 97 no Billboard Hot 100 . Ao longo dos anos, a versão Kingsmen de "Louie Louie" foi reconhecida por organizações e publicações em todo o mundo por sua influência na história do rock and roll .