domingo, 20 de dezembro de 2015

FELIZ NATAL





               '' AH !!....BONS TEMPOS "
 

domingo, 13 de dezembro de 2015

THE JORDANS

The Jordans é um grupo instrumental brasileiro, integrante no país da onda de bandas de rock instrumental surgidas entre 1958 e 1964. Seu nome é inspirado na banda The Jordanaries, que acompanhou Elvis Presley na época.

O grupo iniciou em janeiro de 1956 no bairro da Mooca , na cidade de São Paulo, Brasil. Durou até 1975, quando então encerraram as atividades, retornando novamente em 1993. A formação atual é a seguinte: Aladdin, Sival, Tony e Foguinho. Esta formação vem desde 1961, portanto há 45 anos.
O grupo lançou Manito, baterista interino enquanto Foguinho prestava o serviço militar, e Mingo, músicos que depois formariam outro grupo instrumental, The Clevers, embrião do grupo Os Incríveis.

Gravaram um álbum de reunião em 1995, intitulado Bons Tempos.
O grupo foi citado por diversas revistas da Europa, inclusive inglesas, como um dos remanescentes da geração de rock instrumental atuante no começo dos anos 60.

domingo, 6 de dezembro de 2015

THE FIREBIRDS


The  Firebirds é uma banda britânica de rock e rockabilly, fundada em 1981  pelo seu ex-vocalista John Plummer. A banda agora é composta por três músicos; Jim Plummer, Dan Plummer e Jason Bryant.

Em 1992, eles se apresentaram na abertura oficial da Disneyland Paris, onde eles eram a única banda britânica a se apresentar

Os Firebirds também estrelaram  no show Memorial no Colston Hall em Bristol para marcar 40 anos da morte de Eddie Cochran em que Jim Plummer fez o papel de Eddie Cochran em seu último show no Hipódromo de Bristol.

Nos últimos anos, os Firebirds visitaram a Bélgica, a Holanda, França, Itália, Suíça, Alemanha, Dinamarca e Espanha, bem como uma bem sucedida turnê no Estados Unidos. Eles foram a única banda britânica a tocar  no  Rockabilly Festival 2002, que marcou o aniversário de 50 anos da Sun Records e 25º aniversário de Elvis Presley da morte.

No último dia 28 de novembro deste ano 2015, eles estiveram  aqui no Brasil se apresentando no Rockerama Club e Hamburgueria, e por felicidade  eu estava lá. Para mim a melhor banda de rock e rockabilly da atualidade, foi uma noite maravilhosa, onde ouvimos e dançamos vários sucessos deles.

 DISCOGRAFIA
 
Good Rocking Tonight     1989
Taking By Storm     1991
Too Hot To Handle     1993
This Is It     1994
Movin' On     1996
Let's Go     1999
Rock 'n' Roll Special with Linda Gail Lewis     2001
Dance Girl Dance     2004
Doo Wop Volume 1     2007
Doo Wop Volume 2     2011
High fidelity                       2015







SITE DA BANDA

domingo, 29 de novembro de 2015

FOTONOVELAS

Fotonovelas são novelas em quadrinhos que utilizam, no lugar dos desenhos, fotografias, de forma a contar, sequencialmente, uma história.
No Brasil, as fotonovelas tiveram um mercado cativo por mais de 25 anos, entre os anos 1950 e 70, representando a ideia de uma imprensa popular feminina, com milhões de leitores de histórias publicadas em revistas com grande circulação nacional.

A primeira revista de fotonovela publicada no Brasil foi "Encanto", pois embora "Grande Hotel" circulasse desde 1947, só em seu nº 210, de 31 de julho de 1951, publicou a primeira fotonovela, intitulada "O primeiro amor não morre". O primeiro número de "Capricho" circulou em 17 de julho de 1952.
Nos anos 1970, mais de 20 revistas de fotonovelas chegaram a circular no Brasil, publicadas por várias editoras: Bloch, Vecchi, Rio Gráfica, Abril e Prelúdio, sendo que, na época, ao contrário das demais editoras que importavam as fotonovelas da Itália, a Bloch produzia suas fotonovelas no Brasil, com a revista "Sétimo Céu".
Em pesquisa de 1974, as revistas de fotonovela só eram superadas, em venda, pelas revistas de quadrinhos infantis. A revista "Capricho", da Editora Abril, era na época a mais vendida (média quinzenal de 211.400 exemplares), perdendo apenas para "Pato Donald", "Mickey" e "Tio Patinhas" (cada uma com uma média periódica aproximada de 400 mil exemplares).

Em 1975, o Instituto Verificador de Circulação analisou a receptividade que as revistas de fotonovelas tinham em todo o país, na venda avulsa. A revista "Capricho" vendia quinzenalmente 273.050 exemplares, sendo que possuía, em todo o país, apenas três assinaturas. Com fotonovelas italianas, "Capricho" também vendia em Portugal e colônias ultramarinas, num total de 11.186, com apenas um assinante, anônimo. Super Novelas Capricho, com circulação quinzenal, vendia 104.903 exemplares, com apenas dois assinantes no Brasil, "Ilusão" vendia quinzenalmente 108.319 exemplares, e "Noturno", com venda mensal de 72.007.
A fotonovela apresenta uma narrativa que utiliza em conjunto a fotografia e o texto verbal. Como nas histórias em quadrinhos desenhadas, cada quadrinho da sequência corresponde a uma cena da história, no caso, corresponde a uma fotografia acompanhada da mensagem textual.

São, em geral, publicadas no formato de revistas, livretos ou de pequenos trechos editados em jornais e revistas, e algumas são divididas em capítulos que, geralmente, têm um desfecho próprio, uma espécie de cliffhanger, que cria suspense e curiosidade no leitor, levando-o a comprar a continuação.
A característica principal das histórias é a intriga sentimental, geralmente apresentando uma heroína de origem humilde que luta por um amor difícil e complicado, alcançando seu objetivo de felicidade no final da narrativa. As personagens são pouco trabalhadas psicologicamente, com características maniqueístas e as consequências são sempre estereotipadas.
Críticos e estudiosos consideraram a fotonovela, quase sempre, como um "subgênero da literatura".



  Entre os anos 1967 e 1971, Angeluccia Bernardes Habert, como tese de doutoramento no Departamento de Sociologia da Universidade de São Paulo, pesquisou o campo das fotonovelas, resultando o "estudo de uma forma de literatura sentimental fabricada para milhões", subtítulo que deu à "Fotonovela e Indústria Cultural", editada pela Vozes (1973).


domingo, 22 de novembro de 2015

MOACIR SILVA ( BOB FLEMING )

Moacir Silva (Cataguases/MG 1940 — Conselheiro Lafaiete, 13 de agosto de 2002) foi um saxofonista e produtor musical brasileiro.
Moacyr aprendeu a tocar saxofone com professores anônimos de sua cidade natal. Aos 10 anos, já integrava uma banda de Conselheiro Lafayette, e logo depois que se mudou para o Rio de Janeiro, aos 17 anos, fazia parte da banda do destacamento militar onde serviu o Exército.
Moacir tocou nas orquestras dos maestros Fon Fon e Zacarias. Foi diretor artístico da Copacabana Discos e gravou alguns discos antológicos, inclusive Sax Voz, com Elizeth Cardoso.

Seu apelido era Bob Fleming, idéia do produtor Nilo Sérgio. Moacyr Silva nasceu em Cataguases, Minas Gerais, em 1940, e faleceu em 2002, em Conselheiro Lafaiete. Ele foi um saxofonista e produtor musical brasileiro. Só que ele não era apenas o Moacyr Silva, porque, por várias vezes, ele foi também o Bob Fleming. Mas o Bob Fleming também nem sempre foi o Moacyr Silva, porque outro saxofonista brasileiro, chamado Zito Righi, também foi o Bob Fleming.
Sua estratégia, de criar um saxofonista de nome norte-americano, tocando os hits do momento, como boleros, baladas e até bossa-nova, deu certo, e vendeu milhares de cópias. Sabem aonde? No Brasil, é claro. Nilo Sérgio reconhecia que poderia se aproveitar comercialmente dessa velha mania brasileira de almejar ser a Europa ou os Estados Unidos, e consumir o que vem de lá sem sequer analisar o conteúdo.


Moacyr Silva não era o Bob Fleming, um gênio do saxofone mundial, mas somente um saxofonista pobre, brasileiro, muito versátil, além de tocar jazz, bolero, e quaisquer outras coisas que viessem, era bom de samba... Poder-se-ia dizer que o Moacyr era melhor do que o próprio Bob Fleming.

domingo, 15 de novembro de 2015

THE SPINNERS

Os Spinners é um grupo de música soul vocal, ativo há mais de 50 anos, e com um longo período de pop e R & B hits especialmente durante a década de 1970. O grupo, proveniente de Detroit.

O grupo teve vários êxitos, especialmente na década de 1970, entre os quais "I'll be around", "Could it be I'm falling in love", "Then came you” e “The rubberband man”.
A banda também está listado ocasionalmente como Spinners Detroit, ou Spinners (Motown para suas gravações de 1960 com o rótulo de Detroit). Estes nomes do grupo foram utilizados no Reino Unido para evitar confusão com um grupo folk britânico também chamado de The Spinner



Os Spinners foram indicados para seis Grammy, e receberam uma estrela na calçada da fama de Hollywood, a segunda a ser atribuida a um grupo com integrantes negros, e emplacaram sete singles nas listas de "top 10", além de ganharem cinco discos de ouro

Dois integrantes originais já haviam morrido - Billy Henderson em 2007 e Pervis Jackson em 2008. O único remanescente é Henry Fambrough, que com três novos companheiros se apresentou a um tempo atrás  em um cassino da Califórnia.


domingo, 8 de novembro de 2015

ALICE COOPER

Alice Cooper, nome artístico de Vincent Damon Furnier (Detroit, 4 de fevereiro de 1948), é um cantor e compositor de Rock. Ele é mais conhecido por suas apresentações ao vivo, freqüentemente teatrais e violentas, cheias de maquiagem, cadeiras elétricas, forcas, guilhotinas, cabeças decapitadas artificias e sangue falso. O humor, freqüentemente, faz parte de seus trabalhos e entrevistas.
Nascido na cidade de Detroit, em 1948, Vincent Furnier formou suas primeiras bandas na década de 60. Apesar de terem sido muitas, apenas a Nazz obteve alguma repercussão, chegando a realizar algumas gravações.

Finalmente, em 1969, montou o Alice Cooper junto com Mike Bruce e Glen Buxton (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neil Smith (bateria). O primeiro álbum "Pretties For You" foi lançado, porém, não muito bem sucedido.
A carreira do grupo começou a decolar quando o produtor Bob Ezrin aconselhou o vocalista a fazer, além de cantar, performances diabólicas nas apresentações, abusando dos efeitos de horror, cobras, sangue e cenas teatrais. Com o disco "Easy Action", de 1970, chamaram a atenção da mídia e das gravadoras, conseguindo um contrato com a Warner Brothers.
O sucesso definitivo chegou com os clássicos "Love It to Death" (1971) e "School's Out" (1972), seguidos por "Billion Dollar Babies" (1973), quando atingiram o topo das paradas de todo o mundo. Ao mesmo tempo em que conheciam a fama, os integrantes da banda se viam numa difícil situação: o abuso de drogas e álcool por parte de Vincent estava cada vez mais freqüente. Decidem, portanto, seguir com a banda sem ele, mudando o nome do grupo para Billion Dollar Babies, mas acabaram não se mantendo no cenário musical.

Vincent então adota o nome Alice Cooper, anteriormente da banda, para si próprio, e passa a seguir em carreira solo. Gravou "Welcome to My Nightmare", em 1975. Esse disco foi muito bem recebido e o Hard Rock praticado pelo vocalista somado ao espetáculo teatral em que haviam se transformado suas apresentações faziam cada vez mais sucesso.
Mas nem todos os álbuns foram tão bem assim. Não por falta de criatividade ou de capacidade de Alice, e sim por causa do vício que prejudicava a sua vida e consequentemente o seu trabalho.
Apesar de ter se internado em algumas clínicas de recuperação, sua fama era mantida pelos shows, sempre lotados, já que os álbuns continuavam fracos e sem o mesmo pique do início. Somente em 1989, com "Trash", e em 1991, com "Hey Stoopid", é que Alice voltou a figurar nas paradas e a fazer algum sucesso com material inédito, emplacando alguns hits nas rádios e na MTV.

Em 2000, o álbum "Brutal Planet", um dos mais pesados de toda a sua carreira, também foi muito bem recebido, sendo seguido por uma extensa turnê com praticamente todos os shows lotados.
No ano seguinte, veio "Dragontown", uma espécie de continuação do álbum anterior, com letras sarcásticas e o som mais arrastado. Um pouco mais devagar, é verdade, mas sem nunca deixar de soar pesado, como só Alice Cooper sabe fazer. A bateria mais uma vez ficou por conta do competente Eric Singer, consagrado por ter tocado em diversas bandas, principalmente no Kiss.
Em 2003, o cantor estava de volta com seu mais recente trabalho, o disco “The Eyes of Alice Cooper”, reunindo 13 faixas e letras sarcásticas.
De volta aos estúdios em 2005, Alice Cooper lançou em agosto o álbum "Dirty Diamonds", pela New West Records. Um ano depois o cantor estava de volta às prateleiras com o material ao vivo "Alice Cooper Box – Collector’s Edition", reunindo registros ao vivo das turnês "Welcome to My Nightmare" de 1970 e "Brutally Live" de 2000.

domingo, 1 de novembro de 2015

FLEETWOOD MAC

Fleetwood Mac é um grupo anglo-americano de rock, formado em 1967, quando o guitarrista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall & the Bluesbreakers para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood.
Baseado na Califórnia desde os anos 70, o 'Mac' já teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham em 1974, mas sua seção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no contrabaixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de quarenta anos.
Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.
No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan, sendo substituído por Bob Weston (guitarrista) em 1972 (e demitido em 1974), . O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.
Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical.
Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.
No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.
Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.
Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.
A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Christine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.
Stevie Nicks tem uma carreira solo, com vários álbuns lançados. Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham em 1982 também lançaram LP's individuais: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente.


domingo, 25 de outubro de 2015

JUNIOR

Antonio Morales Barretto Junior (Manila, 10 de setembro de 1943 — Torrelodones, 15 de abril de 2014), conhecido artisticamente por Júnior, foi um cantor e ator filipino radicado na Espanha.
Mais velho dos cinco filhos de Antonio e Carmen Morales, Júnior (como preferia ser chamado para diferenciar de seu pai, que tinha o mesmo nome) nasceu em Manila, capital das Filipinas, quando o país ainda era ocupado pelo Japão antes do final da Segunda Guerra Mundial. Aos 15 anos, juntamente com sua família, mudou-se para Barcelona, na Espanha, e mais tarde fixou residência em Madri.
Durante um ano, chegou a jogar em uma equipe amadora da capital espanhola, mas, percebendo que não teria capacidade para ser jogador de futebol, abandonou o esporte.
Em 1958, Júnior inicia sua carreira artística, integrando o grupo Jump, pioneiro em terras espanholas devido à introdução de guitarras elétricas.
Pouco depois, junta-se ao grupo Los Pekenikes para ser o vocalista. Eles gravariam três discos antes de Júnior deixar a banda para, juntamente com Juan Pardo, formar o conjunto musical Los Brincos. Miguel e Ricky, irmãos de Júnior, também integraram a banda.
Integrou ainda a dupla Juan y Junior, também tendo Juan Pardo como parceiro musical. Separaram-se dois anos depois, e Júnior seguiria carreira-solo a partir de então, fazendo sua estreia no cinema em 1969, com o filme "Me enveneno de azules".
Seu maior sucesso como cantor foi "Excuse Me", gravada em 1974 e composta por A. Morales e S. Napier Bell. A música foi gravada em inglês, obtendo êxito apenas no Brasil, onde era frequente artistas brasileiros interpretarem canções nesta língua, como Morris Albert, Chrystian (da dupla Chrystian & Ralf), Dave Maclean, Fábio Júnior (Mark Davis), Jessé (Tony Stevens), entre outros. Além de "Excuse Me", outra música do filipino obteria sucesso nas rádios brasileiras: "Give A Second Chance", que integrou a trilha sonora internacional de Anjo Mau (versão de 1976).
No único LP de Júnior lançado no Brasil, também em 1976, a música "Morning" era uma versão em inglês de A Noite do Meu Bem, de Dolores Duran.
Durante a década de 70, o repertório musical de Júnior variou bastante, inclusive tendo gravado uma versão de "Fool On The Hill", de John Lennon e Paul McCartney. Porém, interrompeu a carreira em 1979 para dedicar aos filhos e a carreira de sua esposa, a também cantora Rocío Durcal, com quem havia se casado em janeiro de 1970. No mesmo ano voltaria às Filipinas para gravar três discos em tagalo.
Casado com Rocío Durcal desde 1970, Júnior viveria momentos difíceis a partir de 2006, quando sua esposa faleceu, vítima de câncer, rodeada pelos três filhos - Antonio, Shaila(cantora) e Carmen (atriz). Em 2007, Antonio Morales, pai do cantor, morreu aos 92 anos, vitimado por uma anemia, enquanto que Carmen Morales viria a falecer em março de 2012, aos 97 anos de idade.



Júnior morreu em 15 de abril de 2014, em Torrelodones, município localizado a noroeste de Madri, aos 70 anos. O corpo do cantor e ator, estendido no chão de seu quarto, foi encontrado por um jardineiro, a pedido de Carmen, filha de Júnior (ela não havia conseguido receber nenhum telefonema de seu pai). A autópsia descobriu que a causa da morte foi natural , mas não está descartada a hipótese de um infarto agudo do miocárdio.



domingo, 18 de outubro de 2015

ERIC CARMEN

Eric Carmen (Cleveland, 1949) é um cantor americano. Vocalista e líder do grupo Raspberries. Os outros integrantes do grupo eram Wallace Bryson, guitarra, David Smalley guitarra rítmica, Jim Bonfanti, bateria.
A intenção do grupo era criar um "som britânico" e, através do estudo minucioso do trabalho dos Beatles, Who e Rollings Stones, conseguiram repetir algumas características do som desses grupos. Por volta de 1974, Eric Carmen partiu para carreira solo com relativo sucesso. Dentre os sucessos da carreira solo , está a canção hungry eyes que fez parte da trilha sonora do filme Dirty Dancing na década de 80, sendo recorde de bilheteria no mundo todo e All by Myself, uma das canções de mais sucesso de todos os tempos, sendo gravada originalmente por Carmen em 1975. Uma das versões mais conhecidas de All By Myself é a da cantora Celine Dion.

domingo, 11 de outubro de 2015

LOS BRAVOS

Los Bravos foi uma banda beat espanhola formada em 1965, originária de Madrid. O single "Black Is Black" alcançou o #2 no Reino Unido em julho de 1966, e #4 nos Estados Unidos (a primeira banda espanhola a vender mais de um milhão de discos).




A banda era uma amálgama de duas bandas pop Los Sonor e The Runaways. O vocalista Mike Kogel era originário da Alemanha.  A sua voz era muito semelhante a Gene Pitney.  O single "Black Is Black" alcançou o nº2 no UK Singles Chart em julho de 1966[1] e #4 nos Estados Unidos na Billboard Hot 100, o primeiro grupo espanhol a conseguir esse feito.  A canção vendeu mais de um milhão de cópias no mundo inteiro.

domingo, 4 de outubro de 2015

THE COMMODORES

The Commodores É uma banda de soul dos EUA, liderada por Lionel Richie até 1983. Destacam-se músicas como para "Still", "Machine Gun", Easy e "Three Times A Lady". Em 1968 os colegas de escola Milan Williams, Ronald LaPread, Willian King Jr.,Thomas McClary e Walter Clyde Orange juntam-se a Liuma audição onde foram escolhidos para abrir a turnê do grupo formado pelos irmãos de Michael Jacksononel Richie e formam os “The Commodores”. Logo no início da carreira, a banda participou de , os Jackson 5. Dois anos depois de percorrer o mundo com a turnê dos Jackson 5, os Commodores lançam seu primeiro álbum.


Em 1974 lançam “Machine Gun” e começam a trilhar uma carreira de sucesso com 3 discos de platina, e vários hits nas paradas. Lionel Richie se tornou o compositor principal do grupo. “Three Times A Lady”, “Still”, “Just To Be Close To You” e “Easy” foram os hits mais tocados na época em que os The Commodores estavam no auge da carreira.


Com o tempo, Lionel Richie foi-se afastando do grupo em projetos paralelos. Em 1980 produziu e escreveu canções para o disco de Kenny Rogers e, em 1981, ganhou o disco de platina com o dueto formado com Diana Ross para o hit "Endless Love", que foi trilha sonora do filme Amor sem fim.

Após a saída de Lionel Richie, os Commodores ainda tiveram um sucesso mundial, com a canção "Nightshift", do álbum de mesmo nome, em 1985.