domingo, 26 de outubro de 2014

RITA MOSS



Rita Moss é uma cantora de jazz e baladas nascida em Akron (Ohio), em 4 de julho , notável pela sua extensão vocal de 4 oitavas. Embora tivesse aulas de piano quando criança, foi autodidata e multi-instrumentista, tocando órgão, piano e bateria.
Ela chamou a atenção pela primeira vez, na estréia no Park Avenue Restaurant de Nova Iorque, onde a recepção que teve do público levou-a a permanecer lá por mais de 7 meses. Apresentações em London (Ontário), Ontário e Cleveland (Ohio) sucederam-se, incluindo atuações nos concertos do produtor, compositor e pianista de jazz Leonard Feather . Inicialmente apelidada de "Reta" Moss, seu primeiro single (disco compacto de vinil) foi lançado em 1950 pela gravadora Futurama , um selo fonográfico local dirigido pelo proprietário da gravadora Main Stem, Arthur Bangel . Bangel fundou a Futurama para gravar jazz, blues e rítmos, inclusive de artistas contemporâneos de bebop que tinham contratos com Leonard Feather no Carnegie Hall .
No início dos anos 50 Moss gravou alguns singles na gravadora Debonair, Decca Records e Mercury Records, incluindo um EP (Extended Play) com 4 músicas, em 1952, na Clef Records , (que teve seus catálogos absorvidos em 1956 pela Verve Records), com a orquestra de George Williams de Chicago. O seu primeiro LP, Introducing Rita Moss, seria lançado pela Epic Records somente em 1956. As seleções das músicas contidas no disco foram as padrões, cantadas por Lorenz Hart , Rodgers, Gershwin, Webster, Ellington; o lançamento foi notado porque uma das músicas era uma original de Moss. Um breve resumo na Billboard aponta o "extraordinário" alcance de sua voz e seu "estilo esquisito e jovial".
De 1957 a 1966 Moss parece ter focado sua carreira em turnês e apresentações em clubes noturnos. Singles esporádicos pipocaram em selos desconhecidas e um EP com 4 canções apareceu em seu selo fonográfico particular, Rozell, com sede em Los Angeles, incluindo pelo menos uma música de sua autoria, Bobby´s Blues, com direitos autorais sob o nome de Rita Roszelle . Este período mostra Moss trabalhando duro e aperfeiçoando-se com ginásticas vocais exóticas ao estilo da cantora lírica peruana Yma Sumac. O single The Gothic crédita o arranjo a Jack Montrose, uma peça chave do jazz da Costa Oeste. Na virada dos anos 60 Moss toca nos locais de show da área de Los Angeles, incluindo o Exotica Club de Hollywwod e Tahitian Village. 
Em 1966 ela se apresenta num clube popular de San Diego onde o seu 2° LP, com gravações ao vivo, Rita Moss Reigns at Islandia, foi lançado pelo selo da casa Islandia e gerou uma aclamação local considerável pelo seu alcance vocal no estilo Yma Sumac e com vocais que imitavam os instrumentos musicais do jazz. Tocadas nas rádios e com cobertura de estações de rádio e estações de TVs, tais como KOGO, KFMX e KFMB (na época, onde Regis Philbin tinha seu famoso programa de entrevistas) atraiu a atenção da Dot Records  que lançaria 3 LPs.

Talk to me, Tiger!, o primeiro LP pela Dot Records, reunia várias músicas que tinham sidas gravadas ao vivo no LP Islandia e algumas baladas; o próximo LP, Superb, teve os arranjos e a condução de Marty Paich. Em 1968, o 3° e último LP produzido pela Dot continha uma música que seria a mais conhecida e duradoura de sua carreira: Just a Dream Ago, apesar do LP ter incluso uma valiosa capa Sleep Safe and Warm, tema do filme Rosemary's Baby.

Apesar de ser uma cantora cativante em suas apresentações em clubes noturnos, em vez de ser uma artista preocupada em divulgar suas gravações, a "Rainha Moss" para os seus fãs, não teve o seu impressionante talento vocal e ambidestria em um ambiente ao vivo, traduzido em recorde de vendas de discos e nem tornou-se famosa .
Nos anos 90 Moss gravou um LP de jazz espiritual lançado por um selo fonográfico privado chamado Retep em San Diego (Califórnia). As composições eram na maioria de sua autoria, com as letras em parceria com o Dr. Russell Paul Schofield, diretor-fundador do Actualism for Lightworkers14 , um regime de treinamento espiritual15 , Moss continuou a se apresentar ao vivo em San Diego e Los Angeles, do ano 2000 em diante .

domingo, 19 de outubro de 2014

HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES

Harold Melvin & The Blue Notes foi um grupo de cantores dos Estados Unidos, um dos mais populares da Filadélfia na década de 1970. Seu repertório incluía soul, R&B, doo-wop e disco.  O grupo anteriormente conhecido como o de Carlos Magno assumiu o nome de “The Blue Notes”, em 1954,  composta pelo  vocalista Harold Melvin (nascido em 25 de junho de 1939,  na Filadélfia) , Bernard Williams, Roosevelt Brodie, Gillis Jesse Jr., e Franklin Peaker. O grupo gravou um número de selos sem sucesso desde o seu início na década de 1960.

A década de 1960 o single “My Hero” foi um hit para Registros Val-ue, e 1965’s “Get Out (and Let Me Cry)” era um R & B hit para Registros Landa. Durante este período, a formação do grupo mudou muitas vezes, com Bernard Williams, deixando o ato de criar um grupo chamado “The Original Blue Notes”, e Harold Melvin trazendo novos vocalista como John Atkins.
Em 1970, o grupo recrutou o Teddy Pendergrass como o baterista da banda de apoio. Pendergrass tinha sido um ex-membro do The Cadillacs, e foi promovido a vocalista quando John Atkins saiu do grupo no mesmo ano.
Esta nova formação do grupo, incluindo Melvin, Pendergrass, Wilson Bernardo, Lawrence Brown, e Lloyd Parks, foi assinada a Kenneth Gamble e Leon Huff  selo  Internacional da Filadélfia, em 1972, e viriam a ter  vários sucessos de R& B ao longo dos próximos quatro anos. Entre os Blue Notes ‘mais importantes e gravações de sucesso são canções de amor como “If You Don’t Know Me By Now” (1972, a sua fuga, individual), “I Miss You” (1972), “The Love I Lost” (1973), e “Don’t Leave Me This Way” (1975), e socialmente consciente canções como “Wake Up Everybody” e “Bad Luck” (ambos de 1975). “Bad Luck” detém o recorde de mais longa duração hit número um na parada / o Hot Dance Club Play: onze semanas. A capa 1976 de “Don’t Leave Me This Way” pelo artista da Motown Thelma Houston foi um hit número um na música pop dos EUA  tanto ela como os originais do Blue Notes “são considerados gravações da era disco.

Apesar do sucesso, a formação da Blue Notes “, continuou a trocar regularmente. Em  1976 Pendergrass passou a uma bem-sucedida carreira solo, interrompida por um acidente de carro quase fatal  de 1982, embora ele tenha feito um breve retorno no histórico Concerto Live Aid, em 1985.
Harold Melvin continuou a turnê com várias formações de Blue Notes, até sofrer um derrame em 1996. Melvin faleceu em 24 março de 1997 na idade de cinquenta e sete anos e Brown morreu em 06 de abril de 2008 na idade de sessenta e três anos de uma doença respiratória.

Vários membros das várias formações do Blue Notes continuaram a turnê como “Harold Melvin & the  Blue Notes”.
A viúva de Harold atualmente gerencia Harold Melvin & the Blues notes com vocalista, Donnell “Big Daddy” Gillespie, Brooks Anthony, John Morris Rufus Thorne, e Paige Sharon.
Para seu álbum " Esta Nota é para você" , o cantor Neil Young nomeou seu back-up da banda, The Blue Notes, sem a permissão do detentor dos direitos de nome Harold Melvin. Melvin tomou medidas legais contra o jovem sobre o uso do nome Blue Notes, forçando o cantor a mudar o nome da banda de apoio de "Ten Men Workin '", durante o balanço da turnê que promoveu o álbum " a presente nota é para você ".
Harold Melvin & the Blue Notes são, indiscutivelmente, o grupo de soul mais  conhecido da Filadélfia , muitos de seus hits foram re-gravadas por outros artistas, incluindo Simply Red, David Ruffin, Jimmy Somerville e Sybil, enquanto na dance music DJ Danny Rampling cita “Wake Up Everybody” como sua música favorita de todos os tempos. Hoje, Saunders Gil continua a atuar como um artista solo, e ainda realiza todos os hits do passado, assim como seu próprio material.

domingo, 12 de outubro de 2014

WOODSTOCK 3 DIAS DE PAZ E MÚSICA

Documentário sobre os três dias do Festival de Woodstock, em agosto de 1969, que reuniu meio milhão de pessoas. Marco histórico do rock como fenômeno musical e social e momento de celebração da juventude da década de 1960, o evento contou com apresentações antológicas de Jimmy Hendrix, The Woo, Janis Joplin, Santana, Joe Cocker, entre outros.

Este filme é um pedaço da história musical, o grito da juventude que queria transformar o mundo. O documentário sobre os famosos 3 dias do festival de rock de 1969 em Nova York um registro valioso de 1960 e da cultura hippie. Este é sem dúvida o melhor filme que apresenta o espírito dos anos 60. Entre atos musicais, a câmera mostra a multidão, entrevista pessoas, ou apenas mostra o convívio dos jovens no local do espetáculo, ficando isso uma das coisas mais interessante e divertidas do filme.
As várias apresentações musicais são memoráveis: a abertura de Richie Havens um concerto impressionante - pura magia. Jimi Hendrix chega viaja na sua música com seu número musical no final. Sua interpretação frenética do "Star Spangled Banner" é incrível. Country Joe e Joe Cocker também são memoráveis. A maioria das outras performances musicais são feitas com paixão, o filme capta o espírito da época. Foi realizado com a profundidade espetacular - apropriado para o evento histórico!!!
DIRETOR:     Michael Wadleigh

TRILHA:     Jimi Hendrix, Joe Cocker, Joan Baez, Janis Joplin, Richie HavensCrosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, Johnny Winter, Pete Townshend, outros


domingo, 5 de outubro de 2014

THE TURTLES

The Turtles é uma banda norte-americana de pop e folk rock, mais conhecida pelas canções "Happy Together", de 1967, e "Surfer Dan", que fez parte da trilha sonora da novela Beto Rockfeller, da TV Tupi.
A banda californiana do vocalista Howard Kaylan foi criada em 1965, com o nome de Crossfires from the Planet Mars, e atingiram o sucesso pela primeira vez com um cover de "It Ain't Me Babe", de Bob Dylan.

Em 1963, Howard se junto a outros dois garotos, Al Nichol e Chuck Portz e montaram uma banda de surf music chamada Nightriders, nome logo mudado para The Crossfires. Mark participou do grupo, primeiro como roadie, e depois como integrante fixo. Completavam a formação Don Murray e Dale Walton. A banda chegou a lançar um LP de nome Out Of Control. O disco era essencialmente instrumental, algo irônico, já que os integrantes haviam participado de um coral.
O grupo chegou a participar de um concurso de talentos chamado Battle of the Bands. O grupo passou a fixar residência no Revelaire Club, como banda de apoio para artistas como Coasters, Sonny and Cher e The Righteous Brothers.
A aventura com a banda durou até 1964, quando a América sofreu a "Invasão Britânica", liderada pelos Beatles. Isso mudaria radicalmente a vida do grupo. Como o grupo não ganhava dinheiro suficiente para os integrantes viverem, resolveram a abandonar a surf music e apostar mais nos arranjos vocais. Nessa época a formação consistia de Howard Kaylan (vocais), Mark Volman (guitarra, sax e vocais), Al Nichol - guitarra, Jim Tucker - guitarra, Chuck Portz - baixo e Don Murray (bateria).

A primeira providência foi mudar de nome. Como era fãs dos Byrds, adotaram The Turtles. Mas o grupo continuava sendo o mesmo e, em 1964.
A vida andava a mesma até que regravaram a canção "It Ain't Me Babe", de Bob Dylan. Foi um sucesso estrondoso, chegando ao quinto lugar. O primeiro show do grupo aconteceu para mais de 50 mil pessoas, no Rose Bowl, abrindo para o grupo britânico Herman's Hermits.
O compacto colocou a banda na estrada, dando shows pelo país inteiro. No mesmo ano, lançam mais dois compactos: Let Me Be / Your Maw Said You Cried e You Baby / Wanderin' Kind
No ano seguinte, é a vez do segundo LP, You Baby, que não conseguiu muto sucesso.
O grupo lançou três compactos no mesmo ano - Grim Reaper of Love, Can I Get to Know You Better e Outside Chance, escrita por Glenn Crocker and Warren Zevon, que havia acabado de assinar com o mesmo solo dos Turtles, White Whale.
Exausto, o baterista Don Murray, deixou a banda, sendo substituído por Johnny Barbata antes mesmo das gravações de "Outside Chance". Para a banda seria uma importante baixa já que Don era o "galã" dos Turtles e o terceiro membro original a sair do grupo. Na mesma época, Jim Pons (ex-Leavez) ocupa a vaga do baixista Chuck Portz.
O ano de 1967 era um período crítico para o grupo devido às pressões e a vida na estrada. E foi nesse momento que uma canção escrita pela dupla Gary Bonner e Alan Gordon, de um grupo nova-iorquino de nome The Magicians, caiu no colo do grupo: "Happy Together".

"Happy Together" levaria o grupo ao topo das paradas americanas, desbancando os Beatles e rendendo muito dinheiro ao grupo, que agora só andava de limusines e voava em jatinhos particulares, enquanto davam 300 shows por ano. A canção de amor tornou-se um hino dos anos 60, graças ao engenhoso e belo arranjo vocal feito por Volman e Kaylan.
Imediatamente, a White Whale contratou a dupla de compositores para escrever novos números para os Turtles, que entregaram à banda "Me About You", "She'd Rather Be With You" e "You Know What I Mean". Na gravação da canção, o baixo foi executado por Chip Douglas, que substituiu brevemente Portz, antes de Pons entrar para a banda.
Após uma turnê pela Inglaterra, o guitarrista-rítmico Jim Tucker deixa o grupo, ficando os Turtles como um quinteto. A vida na estrada segue impiedosa, que começam a abusar das drogas vivendo tanto tempo em quartos de hotéis e gastando energia produzindo e compondo novas canções.
Em 1968, inspirados resolveram um disco inovador, onde todas as faixas seriam tocadas por bandas fictícias, exceção feita à última. The Turtles Present the Battle of the Bands trazia dois clássicos do lote, "Elenore", "You Showed Me" (ambas ficaram entre as cinco mais na América) e a divertida "Surfer Dan".
 O disco marca o fim da parceria com Chip Douglas - agora produtor - e com o baterista John Barbata, que se uniria ao Crosby, Stills & Nash. Curiosamente, o disco seria reeditado ao longo dos anos com o título Elenore.
O sucesso e as drogas e a ganância começaram a estragar a vida do grupo.
Tudo começou em 1967 quando um empresário de nome Dave Krambeck convenceu o grupo que Bill Utley, empresário oficial dos Turtles, estava arruinando com a vida deles, dizendo que Utley havia dito que não gostava deles e estava farto de tomar conta do grupo. Ao mesmo, Krambeck convenceu a White Whale a demitir o empresário e colocá-lo no lugar, por ser mais "maleável".
Dessa maneira, conseguiu um adiantamento de US$ 550 mil com a gravadora em nome do grupo, dizendo que ele mesmo dispensaria o empresário. Na surdina, vendeu parte dos direitos que tinha dos Turtles a uma firma de Nova York, pegou a mulher de Jim Pons e se mandou com ela para o México, deixando um tremendo pepino para trás. Irritado e desempregado, Utley acionou a banda judicialmente exigindo nada menos do que US$ 3,5 milhões por quebra de contrato. E a tal "empresa" de Nova York também não tardou em abrir outro processo.
Assim, a vida dos jovens e alegres rapazes se tornou um inferno verdadeiro. Para piorar, mesmo com o sucesso do novo disco e dos compactos, a White Whale roubava dinheiro do grupo, sumindo com cerca de US$ 160 mil, azedando ainda mais o relacionamento de ambas as partes. Foi nessa época que Barbata deixou o grupo, entrando em seu lugar John Seiter, ex-Spanky and Our Gang.
No meio da crise, encontram forças para lançar um novo LP, Turtle Soup, produzido pelo líder dos Kinks, Ray Davies. O disco, no entanto, pouco vendeu, apesar de elogiado pela crítica.
Após a pouca receptividade e exaustos de tantos processos, o Turtles chegou ao fim. Mark e Howard, no entanto, continuaram juntos e se ofereceram para trabalhar com Frank Zappa e sua banda, The Mothers Of Invention. Porém, estavam impedidos judicialmente de trabalharem usando seus próprios nomes, enquanto rolavam os processos.
A solução foi adotar os apelidos Flo e Eddie, que eram roadies dos Turtles. Flo & Eddie foram um tremendo sucesso participando de uma centena de gravações com o T. Rex, Steely Dan, Bruce Springsteen, The Psychedelic Furs e até com os Ramones, em Mondo Bizarro.
Mark e Howard continuam na ativa como os Turtles fazendo shows pelo mundo.
Infelizmente, a banda resolveu não editar mais os discos originais em CD. A única leva deles aconteceu na década de 90, pela Sundazed, com faixas bônus e hoje são raridades.
Mark garantiu que de agora em diante só editam coletâneas. Uma recomendável é Happy Together: The Very Best of the Turtles, de 2004.