domingo, 25 de maio de 2014

HARRY NILSSON

Harry Edward Nilsson III (15 de junho de 1941 – 15 de janeiro de 1994) foi um cantor e compositor americano de grande sucesso na década de 1970. Creditado em todos os seus álbuns, com exceção dos primeiros, como Nilsson, emplacou os singles "Without You", "Everybody's Talkin'" e "Coconut".

Suas canções apareceram em diversos filmes e programas de televisão, e ele foi premiado por dois Grammys; um por "Melhor Vocal Masculino Contemporâneo" por "Everybody's Talkin'" e outro por "Melhor Vocal Masculino Pop" por "Without You".

Morreu em 1994, vítima de insuficiência cardíaca.2 Foi sepultado no Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park, Westlake Village, Califórnia no Estados Unidos.3

Discografia

Coletâneas
    Nilsson - Greatest Hits (1978)
    Harry Nilsson - All Time Greatest Hits (1989)
    Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (1974)
    Nilsson: Greatest Hits (1980)
    Everybody's Talkin': The Very Best of Harry Nilsson (1980)

Álbuns
    Spotlight on Nilsson (1966)
    Pandemonium Shadow Show (1967)
    Aerial Ballet (1968)
    Harry (1969)
    Nilsson Sings Newman (1970)
    The Point! (1970)
    Nilsson Schmilsson (1971)
    Son of Schmilsson (1972)
    A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973)
    Pussy Cats (1974)
    Duit on Mon Dei (1974)
    Sandman (1975)
    ...That's the Way It Is (1976)
    Knnillssonn (1977)
    Flash Harry (1980)
    Papa's Got a Brown New Robe (1994


domingo, 18 de maio de 2014

STEPPENWOLF

Steppenwolf é uma banda de rock americana formada em Los Angeles em 1967 pelo vocalista e guitarrista John Kay. A formação inicial da banda contava com Michael Monarch na guitarra, Goldy McJohn nos teclados, Rushton Moreve no baixo e Jerry Edmonton na bateria.
O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).

Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "heavy metal thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de Jerry, baterista da banda. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção heavy Metal de todos os tempos.

HISTÓRIA

Aos 4 anos de idade, John Kay fundador da banda, depois de ter fugido da Prússia Oriental com sua mãe, rumou para Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental (de onde surgiram os temas "Renegade" de Steppenwolf 7 e "The Wall" de Rise and Shine), se instalou com sua família em Hanóver. Em seguida, mudou-se para o Canadá em 1958.

Steppenwolf tem suas origens em uma banda de blues de Toronto chamada Sparrow, formada em 1964 e que tocava em café do bairro de Yorkville. Em 1967 a banda se estableceu em São Francisco, California, onde começaram a tocar música folk. Foi lá onde o produtor Gabriel Mekler, da Dunhill Records (Los Ángeles) propôs para a banda, deixar o som mais pesado, saindo do folk a caminho do Hard rock e convertendo-a para Steppenwolf. Sua formação original foi John Kay (voz e guitarra), Jerry Edmonton (bateria), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) e Rushton Moreve (baixo).
O nome da banda "Steppenwolf" veio influenciada pelo nome do livro O Lobo da Estepe (do original Der Steppenwolf), escrito por Hermann Hesse.
Em 1968, Nick St. Nicholas, que já havia tocado com o Sparrow, substitui Rushton Moreve no baixo.
Seu êxito após Born to be Wild continuou com "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) e "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). En 1970, declararam que seu melhor disco lançado foi um doulb LP Steppenwolf Live. O disco foi editado entre Monster (1969) e Steppenwolf 7 (1970), que foi o álbum mais crítico da banda, pois trazia em suas letras, muitas críticas a política e ao governo Nixon.

A banda se separou em 1971, depois de publicarem For Ladies Only, iniciando John Kay em sua carreira solo, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (baixo), Hugh O'Sullivan (teclados) e Penti "Whitey" Glan (bateria), que foram substituídos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley e Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformulou em 1974 e editaram o LP Slow Flux, mas voltaram a se dissolver em 1976.
Durante o período compreendido entre 1977 e 1980, a banda se reuniu para uma formação fixa, desta vez sem Kay. Chegaram a gravar um disco de estúdio, Night of the Wolf em 1979, que permanece inédito. John Kay formou uma nova versão da banda no início da década de 1980, chamada John Kay and Steppenwolf com quem gravou quatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 e Rise & Shine, 1990). Em 2001 publicou um disco solo.

domingo, 11 de maio de 2014

" LET IT BE " ( Filme )

Let it be é o nome do quinto filme feito pelo grupo de rock inglês The Beatles. Lançado em maio de 1970, o filme foi lançado um ano após ser gravado junto com um álbum homônimo.

 Originalmente a idéia do filme era mostrar a banda gravando e criando um álbum em estúdio. Mas quando começaram as gravações os integrantes dos Beatles viviam em meio a uma série de conflitos e quando o filme foi lançado os Beatles já haviam se separado. O filme é então reconhecido como documentário sobre o fim da banda. As câmeras captaram discussões, desinteresse e uma briga entre Paul McCartney e George Harrison.

A parte final do documentário é um mini-show realizado no telhado do estúdio em Saville Row. As filmagens começaram em 2 de janeiro de 1969 e terminaram no final do mesmo mês. Algumas músicas gravadas durante as filmagens jamais foram lançadas oficialmente pelo grupo. As 28 horas de gravação foram editadas em 90 minutos de filme e várias músicas ficaram de fora tanto do filme quanto do álbum homônimo.
O filme foi dirigido por Michael Lindsay-Hoog. E contou com a participação de Billy Preston nos teclados. Yoko Ono, mulher de John Lennon é acusada também como um dos pivôs da separação do grupo e é vista em várias cenas do filme.

domingo, 4 de maio de 2014

BOBBY VINTON

Stanley Robert Vinton, Jr (Canonsburg, Pensilvânia, 16 de abril de 1935) conhecido popularmente por Bobby Vinton, é um cantor estadunidense de pop.
Vinton nasceu em Canonsburg, Pensilvânia. Filho único de Stan Vinton, um popular músico local. Aos 16 anos formou sua primeira banda, tocando em clubes na região de Pittsburgh. Economizando o dinheiro que ganhava nas apresentações, conseguiu financiar seus estudos na Universidade Duquesne, onde estudou música e formou-se em composição musical. Nessa época já demonstrava grande talento para tocar vários instrumentos entre eles, piano, clarinete, Saxofone, Trompete, bateria e Oboé.

Após dois anos servindo o exército, Vintor foi contratado pela gravadora Epic Records em 1960. Seu primeiro grande [Hit single|hit]] foi "Roses Are Red (My Love)" (1962). Esse single lançou o cantor na carreira solo, permaneceu quatro semanas no topo da Billboard Hot 100 e vendeu mais de quatro milhões de cópias. Em 1963, Vinton repete a façanha, dessa vez com "Blue Velvet", considerada sua canção mais famosa. Em 1986, David Lynch nomeou seu filme Blue Velvet, em homenagem à canção de Vinton. Em 1964, Vinton tinha duas canções no topo das paradas, "There! I've Said It Again" e "Mr. Lonely". Esta última foi escrita pelo cantor quando ele servia o exército no final da década de 1950. "Mr. Lonely" foi gravada em 1962 e incluída no álbum "Roses Are Red". No entanto, Vinton apostava no êxito da canção e insistiu que a gravadora Epic fizesse o lançamento de "Mr. Lonely" como um single, mas não foi o que aconteceu. Finalmente, em 1962, a Epic decidiu lançar "Mr. Lonely", porém na voz de outro cantor popular da época, Buddy Greco.
O resultado não foi o esperado e a canção obteve um desempenho fraco nas paradas. Em 1964, Vinton convenceu a gravadora a incluir "Mr. Lonely" em seu LP "Bobby Vinton Greatest Hits". Em pouco tempo, os DJs começaram a tocar a canção, isso provocou uma demanda pelo single e a gravadora teve que lançar "Mr. Lonely" que, no final de 1964, já era número 1 nas paradas. Devido ao grande sucesso, a Epic lançou um LP chamado "Bobby Vinton Mr. Lonely". A música continua a produzir lucro para seu autor, passados 45 anos desde que chegou ao número 1. Em 2007, Harmony Korine nomeou seu filme Mister Lonely em homenagem à canção, a mesma serviu de base para o sucesso de Akon, "Lonely".
A versão de Vinton para "There! I've Said It Again" foi notável por ser seu último single número 1 na Billboard antes da chegada do fenômeno: The Beatles. "There! I've Said It Again" perdeu a primeira posição para "I Want to Hold Your Hand". Contudo, as gravações de Vinton continuaram bem posicionadas nas paradas durante a chamada "Invasão Britânica".
Em 1965 Vinton lança "L-O-N-E-L-Y". "Long Lonely Nights" chega à posição 12 e origina o álbum "Bobby Vinton Sings For Lonely Nights". Em 1966 outro hit de autoria de Vinton, "Coming Home Soldier", tornou-se a canção preferida dos soldados durante a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã. No ano de 1967 é lançado "Please Love Me Forever" que vendeu acima de um milhão de cópias e ficou em sexto lugar na Billboard. Em 1968 outro hit, "I Love How You Love Me", este alcançou a sétima posição na Billboard e também vendeu mais de um milhão de cópias, além de ser premiado com Disco de ouro pela RIAA.
Nos anos 1970, o "príncipe polonês" (apelido que recebeu após gravar a canção My Melody of Love 3 ) continuou a alcançar o Top 40, com destaque para "Ev'ry Day of My Life" que ficou na décima oitava colocação em janeiro e "Sealed with a Kiss", décima quarta colocada em junho de 1972. Apesar do sucesso dessas duas canções, a gravadora Epic decidiu romper o contrato com Vinton alegando que seus dias de recordes de vendas tinham acabado. Determinado, Vinton gastou US $ 50.000 de seu próprio dinheiro em uma canção de sua autoria cantada parcialmente em polonês: "My Melody of Love" (Moja droga, ja cię kocham). Após Vinton ser rejeitado por sete grandes gravadoras, a ABC Records comprou sua idéia, e o resultado foi um single que vendeu milhões de cópias e atingiu a segunda posição no Cashbox Top 100 da Billboard e a primeira posição na parada da Hot Adult Contemporary Tracks de 1974.3 Um álbum de ouro, Melodies of Love, seguido por mais canções no Top 40 ("Beer Barrel Polka" e "Dick And Jane" em 1975), Vinton também ganhou um programa de meia hora chamado The Bobby Vinton Show (que foi ao ar de 1975 a 1978), usando "My Melody of Love" como tema, a ABC Records posteriormente lançou um álbum de canções executadas no programa. Em 1978, a CBS exibiu Bobby Vinton's Rock N' Rollers um especial de uma hora que alcançou bons índices de audiência. No início da década, ele também atuou em dois filmes de John Wayne: Big Jake (1971) e The Train Robbers (1973).
Ele era dono do Bobby Vinton Blue Velvet Theatre, localizado em Branson, Missouri. Em 2002, o teatro foi vendido para David King, criador e produtor do Spirit of the Dance. Anualmente, Vinton retorna para Branson atendendo aos convites para apresentar-se no teatro.
A revista Billboard chamou Bobby Vinton de "o cantor romântico mais bem sucedido de todos os tempos da era do rock" De 1962 até 1972, Vinton teve mais hits no topo da Billboard do que qualquer outro vocalista masculino, incluindo Elvis Presley e Frank Sinatra. Em reconhecimento a sua carreira e gravações, Bobby Vinton tem uma estrela na Calçada da Fama na 6916 Hollywood Boulevard.