domingo, 22 de dezembro de 2013

É NATAL... HO! HO! HO!




Traga o Natal para o seu coração. É tempo de amor e paz! - Recados e Imagens para orkut, facebook, tumblr e hi5
BONS TEMPOS DESEJA A TODOS UM FELIZ NATAL,  E UM ÓTIMO ANO NOVO REPLETO DE LUZ, FELICIDADE, E MUITA PAZ

quarta-feira, 18 de dezembro de 2013

PROGRAMA ' PIM PAM PUM "


Quem viveu sua infância na década de 1960 não deve ter esquecido um dos mais consagrados programas voltados ao público infantil da época, chamado Pim Pam Pum, uma atração patrocinada pela empresa de brinquedos Estrela, e que no início era apresentada por Henrique Ogalla no papel do Pim, Sonia Maria Dorce como a Pam e David José interpretando o Pum.
Pim Pam Pum estreou em 1962 na Tv Tupi, com o intuito de comemorar o jubileu de prata (25 anos) da empresa de brinquedos Estrela. A atração infantil divertia e educava as crianças, enquanto apresentava atrações como palhaços, números musicais e séries enlatadas de sucesso, como Minha Amiga Flicka.
Anos mais tarde assumiu o comando do programa o apresentador Aurélio Campos. Com seus característicos óculos de armação pesada e de terno preto, sempre para parecer um professor, Aurélio Campos comandou o programa durante sua jornada de quase 10 anos.  Para quem ainda não recordou, Campos foi um advogado que criou e engrandeceu o programa O Céu é o limite onde inventou uma das frases mais celebres da tevê brasileira: "Absolutamente Certo".
Mas o que mais atraía a criançada era sem dúvida o sorteio de brinquedos da estrela, de preferência os lançamentos. Aurélio Campos ainda reservava um tempo para ensinar algumas coisas aos seus telespectadores mirins.
Na época Aurélio Campos estava saindo do programa Pinga Fogo para assumir o comando do programa infantil e não se arrependeu, o programa Pim Pam Pum alcançou o sucesso esperado pela sua patrocinadora Estrela, transformando Aurélio Campos no “Xuxo”  da época. O infantil consolidou de vez o nome da fabricante de brinquedos e imortalizando seus jingles que até hoje são lembrados pelos cinqüentões...”Sete e sete são quatorze, com mais sete vinte e um, cada dia, eu não deixo de assistir ao programa Pim Pam Pum".



domingo, 15 de dezembro de 2013

SCOTT MACKENZIE

Scott McKenzie, nome artístico de Scott Philip Blondheim (Jacksonville Beach, 10 de janeiro de 1939 — Los Angeles, 18 de agosto de 2012) foi um cantor e compositor estadunidense que iniciou sua carreira em meados da década de 1950 e tornou-se mundialmente conhecido com a música San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair), escrita para ele por John Phillips, o líder do grupo The Mamas & the Papas.


Scott McKenzie nasceu na Flórida , aos seis meses seus pais mudaram-se para Asheville, Carolina do Norte, onde seu pai faleceu em 1941, quando Mckenzie acabara de completar 2 anos. Após a morte do pai, a mãe de Scott mudou-se para Washington, DC em 1942 a fim de empregar-se no serviço público. Devido ao início da Segunda Guerra Mundial as viagens e alojamentos estavam muito caros, o que impossibilitou que Scott Mackenzie acompanhasse a mãe, dificultando também que lhe fizesse visitas, que aconteciam esporadicamente, normalmente uma vez ao ano. Até 1946 Scott viveu com o avô e depois com três outras famílias na Carolina do Norte, Kentucky e Rhode Island, quando sua mãe conseguiu alugar dois quartos e buscá-lo para morar com ela.


Em meados da década de 1950, Scott se interessou em cantar e tocar guitarra. Foi nesse período que conheceu o Papa John Phillips, que juntamente com ele formou o grupo "The Abstracts", mais tarde renomeado para "The Smoothies", que a princípio fazia apresentações em casas noturnas, chegando em 1960 à gravação dos primeiros singles, produzido por Milt Gabler. Então o grupo foi novamente renomeado para "The Journeymen" com a chegada de Dick Weissman, considerado então o melhor com o banjo de cinco cordas, tornado-se um trio folk. Com essa formação foram gravados três álbuns para a Capitol Records.

Mais tarde John deixou o "The Journeymen" e tornou-se um dos Papas no grupo The Mamas and the Papas. Scott McKenzie seguiu carreira solo, mas após a gravação do segundo álbum, se retirou do cenário musical, fazendo apenas participações e aparições raras, onde normalmente executava a canção "San Francisco".

Conhecido como intérprete do hino da contracultura na década de 60,4 morreu em 18 de agosto de 2012, depois de lutar por anos contra uma doença no sistema nervoso, chamada síndrome de Guillain-Barré.



quarta-feira, 11 de dezembro de 2013

BOSSA NOVA

Bossa Nova é um movimento da música popular brasileira do final dos anos 50 lançado por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e jovens cantores e/ou compositores de classe média da zona sul carioca, derivado do samba e com forte influência do jazz. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo, um grande exemplo disso é a música Garota de Ipanema composta em 1962 por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim.

A palavra bossa apareceu pela primeira vez na década de 1930, em Coisas Nossas, samba do popular cantor Noel Rosa: O samba, a prontidão/e outras bossas,/são nossas coisas(...). A expressão bossa nova passou a ser utilizada também na década seguinte para aqueles sambas de breque, baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a música para encaixar falas.
Alguns críticos musicais destacam uma certa influência que a cultura americana do Pós-Guerra, de músicos como Stan Kenton, combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel, teve na bossa nova, especialmente do cool jazz e bebop. Embora tenha pouca influência de música estrangeira como o Jazz, a Bossa Nova possui elementos de samba sincopado. Além disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de época. Os cantores Dick Farney e Lúcio Alves, que fizeram sucesso nos anos da década de 1950 com um jeito suave e minimalista (em oposição a cantores de grande potência sonora) também são considerados influências positivas sobre os garotos que fizeram a Bossa Nova.
Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais frequentes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo, entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.
Primeiro movimento musical brasileiro egresso das faculdades, já que os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário, pouco a pouco aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado Beco das Garrafas.
No final de 1957, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria havido a ideia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de samba sessions, numa alusão à fusão entre samba e jazz -,devido a um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de samba-sessions por uma turma "bossa-nova". No evento participaram Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Sylvia Telles, Roberto Menescal e Luiz Eça, onde foram anunciados como "(...)grupo bossa nova apresentando sambas modernos".

Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica, formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime e estimulada pelo Centro Popular de Cultura da UNE. Inspirada em uma visão popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs sua reaproximação com compositores de morro, como o sambista Zé Ketti. Um dos pilares da bossa, Carlos Lyra, aderiu a esta corrente, assim como Nara Leão, que promoveu parcerias com artistas do samba como Cartola e Nelson Cavaquinho e baião e xote nordestinos como João do Vale. Nesta fase de releituras da bossa nova, foi lançado em 1966 o antológico LP "Os Afro-sambas", de Vinicius de Moraes e Baden Powell.
Entre os artistas que se destacaram nesta segunda geração (1962-1966) da bossa nova estão Paulo Sérgio Valle, Edu Lobo], Marcos Vasconcelos, Dori Caymmi, Nelson Motta, Francis Hime, Wilson Simonal, entre outros...
Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs, com Edu Lobo, Arrastão. A canção seria defendida por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (da extinta TV Excelsior), realizado no Guarujá naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980 - época em que surgiu um pop rock nacional renovado.

A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração da bossa nova, como Geraldo Vandré, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com frequência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Música Popular Brasileira, realizado em São Paulo em 1966, Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da bossa em MPB.
O fim cronológico da bossa não significou a extinção estética do estilo. O movimento foi uma grande referência para gerações posteriores de artistas, do jazz (a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental de Desafinado pela dupla Stan Getz e Charlie Byrd) a uma corrente pós punk britânica (de artistas como Style Council, Matt Bianco e Everything but the Girl).
No rock brasileiro, há de se destacar tanto a regravação da composição de Lobão, Me chama, pelo músico bossa-novista João Gilberto, em 1986, além da famosa música do cantor Cazuza composta por ele e outros músicos, Faz parte do meu show, gravada em 1988, com arranjos fortemente inspirados na Bossa Nova.
Seu legado é valioso, deixando várias joias da música nacional, dentre as quais Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Desafinado, O barquinho, Eu Sei Que Vou Te Amar, Se Todos Fossem Iguais A Você, Águas de março, Outra Vez, Coisa mais linda, Corcovado, Insensatez, Maria Ninguém, Samba de uma nota só, O pato, Lobo Bobo, Saudade fez um Samba.

Fonte: Wikipédia



 
AH!!...BONS TEMPOS

domingo, 8 de dezembro de 2013

ANDY WILLIAMS

Howard Andrew Williams, conhecido como Andy Williams (Wall Lake, 3 de dezembro de 1927 - Branson, 25 de setembro de 2012) foi um cantor estadunidense famoso por sucessos como a canção-tema do filme Bonequinha de Luxo, "Moon River".

Começou cantando na Igreja Presbiteriana local, depois formou um quarteto com seus irmãos e se apresentou no show de Bing Crosby, em 1944.  Começou sua carreira-solo em 1952 e emplacou diversos sucessos , até se tornar um dos mais populares cantores do país na década de 1960. Ganhou dezoito discos de ouro e três de platina, atrás apenas de Frank Sinatra, Elvis Presley e Johnny Mathis. Combinando bom gosto, técnica vocal e carisma, chegou várias vezes ao topo da lista da revista Billboard.


Teve seu próprio show de televisão, o The Andy Williams Show ,  o mais popular da época e que venceu três prêmios Emmy, entre 1962 e 1971, tendo cantado ao lado de Julie Andrews, Ella Fitzgerald, Bobby Darin, Jerry Lewis, Bing Crosby, Judy Garland, Robert Goulet, Sammy Davis Jr., os irmãos Karen e Richard Carpenter, Tony Bennett, Dorival Caymmi (de quem gravou Roses, Roses, Roses) e Tom Jobim, que o considerava o melhor cantor americano de bossa nova. Nos anos 90 fundou seu próprio teatro, chamado Moon River Theatre, em Branson, Missouri. Gravou oito álbuns de músicas natalinas, o que lhe valeu o título de Mr. Christmas, e apresentou por sete anos seguidos a cerimônia do Grammy.





Faleceu em 25 de setembro de 2012, aos 84 anos, devido a complicações ocasionadas por um câncer de bexiga.

quarta-feira, 4 de dezembro de 2013

ANNETTE FUNICELLO

Annette Joanne Funicello (22 de outubro de 1942 — 8 de abril de 2013) foi uma atriz e cantora estadunidense. Começou sua carreira profissional aos doze anos e ganhou destaque como uma das mosqueteiras no extinto The Mickey Mouse Club . Na adolescência, ela fez sucesso como cantora pop interpretando "Tall Paul" e "Pineaple Princess", além de iniciar carreira no cinema ao popularizar a música "Beach Party" ao lado de Frankie Avalon em meados dos anos 1960.



Voltadas para o público adolescente, essas produções apresentavam a vida de jovens que frequentavam a praia. Annette era Dee Dee, namorada de Frankie. Surfando, namorando e participando de festas, eles viviam os últimos anos de liberdade antes do início da fase adulta. Constantemente eles enfrentavam uma turma de motoqueiros, liderada por Eric Von Zipper (Harvey Lembeck, falecido em 1982), que aparecia para atrapalhar a vida dos jovens.

Annette e Avalon voltariam a este universo em 1987, com o filme reunion De Volta à Praia. Os dois também atuaram juntos em Fireball 500, uma comédia de ação lançada em 1966, e em um episódio de O Jogo Perigoso do Amor. Em 1978, Annette e Avalon estrelaram Frankie and Annette: The Second Time Around piloto de um programa da NBC que não chegou a ser produzido.


Annette chegou a namorar o cantor Paul Anka, que gravou a música Puppy Love para ela. Em 1965, Annette se casou com seu agente, Jack Gilardi, com quem teve três filhos, Gina (1965), Jackie (1970) e Jason (1974). Com os filhos para cuidar, Annette se afastou da carreira, fazendo poucos trabalhos ao longo dos anos. O casal se divorciou em 1983. Em 1986, ela se casou com Glen Holt, criador e treinador de cavalos, com quem ainda estava casada.
Em 1992, Funicello anunciou que ela havia sido diagnosticada com esclerose múltipla. Ela morreu devido a complicações da doença .

domingo, 1 de dezembro de 2013

MUNGO JERRY




Mungo Jerry é uma banda que foi fundada por Ray Dorset (aquele do cabelão estranho) que era e ainda é o vocalista e guitarrista. O primeiro sucesso mundial foi In the Summertime. Seguiram-se outros (Lady Rose, Alright, Alright, Alright, Baby Jump) e outros. Cantavam uma espécie de música regional e adotaram outros ritmos como rock e blues. Atualmente eles fazem sucesso na Europa e o último CD deles - Adults Only - está sendo considerado pela crítica o melhor da carreira de Ray Dorset.