terça-feira, 24 de setembro de 2013

B.J. THOMAS

Billy Joe Thomas nasceu dia 7 de agosto em 1942, em Houston, nos Estados Unidos e é considerado um dos responsáveis por estreitar a relação entre o pop-rock e a musica country, alcançando o sucesso em ambos os gêneros no anos 60 e 70.


Começou a cantar ainda criança, em uma igreja em seu estado natal, e seu maior hit é "Raindrops Keep Fallin' on My Head". . Aquele não era, porém, o primeiro contato de B. J. Thomas com o Evangelho. Criado na Igreja Batista de Hugo, no estado do Oklahoma (EUA), acostumou-se desde cedo à música harmoniosa dos corais e quartetos evan­gélicos, como o Black with Brothers, que mais tarde influenciaria sua carreira gospel.

  A interpretação em tom de lamento que esses cantores negros davam aos hinos evangélicos tradicio­nais marcou não só a música do garoto B.J. Thomas como também sua vida. Nunca chegou a esquecer de todo as mensagens de auxílio e alívio vindo dos céus que eram a tônica daquelas canções. Ainda garoto, ele mesmo che­gou a emprestar a voz a muitas dessas músicas nos corais congregacionais.

Mas foi como cantor de rock e baladas melosas que, anos depois, conheceu o sucesso em todo o mundo. Até hoje, B. J. Thomas já vendeu 60 milhões de cópias de seus 80 discos. Entre as gravações, cinco discos de música gospel que lhe valeram vários Grammy's - o mais importande prêmio da indústria fonográfica americana. Atualmente o cantor se dedica a música cristã contemporânea.




segunda-feira, 23 de setembro de 2013

SEALS & CROFTS

Seals & Crofts é uma dupla de músicos norte-americanos, formada pelos texanos Jim Seals (guitarra, saxofone, violino) e Dash Crofts (bateria, bandolim e teclado), cujo trabalho caracteriza-se pela harmonia dos vocais e certa ingenuidade das letras

Ambos faziam parte de The Champs, onde Dash Crofts tocava bateria. Criaram o grupo The Dawnbreakers, que terminou quando todos seus integrantes se converteram à religião Baha'i. Os dois começaram então a atuar como duo, no início dos anos 70, utilizando a música para propagar sua crença (como por exemplo, no LP "Urborn Child", que condena o aborto). Por volta de 1973, ganharam o primeiro disco de ouro e, a partir daí, todo seu trabalho é ouro ou platina, embora a crítica os considere uma dupla pop tradicional com pretensões a fazer soul.
Autores de todo seu repertório, ficaram muito famosos com a canção " Summer Breeze ", de 1972. Depois vieram "We May Never Pass This Way (Again)", "My Fair Share", "You're The Love" e "The First Years". Em 1976, começaram a utilizar Carolyn Willis nos vocais e já fizeram trilhas sonoras para filmes e desenhos animados de Hanna-Barbera.

domingo, 22 de setembro de 2013

PAT BOONE

Pat Boone, nome artístico de Charles Eugene Patrick Boone, nascido em 1º de junho de 1934. Dono de um estilo suave que fez dele um dos mais populares intérpretes dos anos 1950. Suas versões de sucessos de rythm and blues Afro-Americanos tiveram um impacto visível no desenvolvimento da ampla popularidade do Rock´n Roll. É também um ator, um palestrante motivacional, uma personalidade da televisão, e um comentarista político conservador. Boone é cristão pentecostal.


Nascido em Jacksonville, Florida, Pat Boone costuma dizer que é um descendente direto do pioneiro americano Daniel Boone. Em Nashville, Tennessee, freqüentou a David Lipscomb College e começou a gravar em 1954 pela gravadora Republic Records. Sua versão de "Ain't That a Shame" de Fats Domino, em 1955, foi um grande sucesso. Esta foi a marca do início de sua carreira, focada na regravação de canções de Rythm'n'Blues (originalmente interpretadas por artistas negros) para o público branco. Boone também participou do filme gospel "A Cruz e o Punhal", onde interpretou o pregador David Wilkerson.
Seis dos sucessos de Boone eram versões de Rhythm'n'Blues: "Ain't That a Shame" de Fats Domino, "Tutti Frutti" e "Long Tall Sally" de Little Richard, e "At My Front Door (Crazy Little Mama)" do grupo El Dorados. As outras duas versões de R&B era "baladas blues": "I Almost Lost My Mind" de Ivory Joe Hunter e "Chains of Love", um sucesso de Big Joe Turner e, depois, de B.B. King que foram compostas por Ahmet Ertegün. A partir de 1957, Boone concentrou-se "música de meio de estrada". Apesar disso, continuaria a gravar canções de R&B (como "Two Little Kisses," uma versão "não-alcoólica de "One Mint Julep") e (suas versões de The Capris' song e "There's a Moon Out Tonight".
Em 2003, Pat Boone foi recebido no GMA Gospel Music Hall of Fame.

quarta-feira, 18 de setembro de 2013

PAUL MAURIAT

Paul Mauriat (Marselha, 4 de março de 1925 - Perpinhã, 3 de novembro de 2006) foi um orquestrador francês, especializado em Easy Listening. Seu trabalho mais famoso é de 1968: "L'amour est bleu" ("Love is Blue"), originalmente gravado por Andre Popp.


Paul Mauriat era filho de uma família de músicos, tendo seu pai como primeiro mestre. Aos quatro anos, iniciou seus estudos de piano. Aos dez, entrou para o Conservatório de Paris, saindo quatro anos mais tarde, decidido a seguir a carreira de concertista. O encontro com o jazz, entretanto, mudou os planos iniciais de Mauriat. O novo ritmo decididamente influenciou o estilo que o tornaria famoso em todo o mundo.
Mauriat cresceu em Paris e, aos dezessete anos, organizou sua própria orquestra, apresentando-se em cabarés e teatros na França e em outros países da Europa. Na década de 50, tornou-se o arranjador preferido de vários cantores franceses, entre os quais se destaca a figura de Charles Aznavour.

Mauriat se retirou da profissão em 1998, num último show em Osaka, Japão. Sua orquestra ainda faz shows pelo mundo, inclusive duas viagens para a China. Entre seus maiores sucessos, os mais conhecidos são "L'Amour est bleu", "El Bimbo" e "Penelope".
Em 2002 o escritor e perito na vida do maestro, Serge Elhaik, lançou uma biografia autorizada escrita em francês, denominada "Une Vie en Bleu" ("Uma Vida em Azul"). Esta biografia contém valiosas informações sobre a discografia de Mauriat e muitas fotos dele e de sua orquestra.

Gilles Gambus, pianista do grupo, liderou a orquestra após a aposentadoria de Mauriat em 1999, obtendo sucesso nas turnês que fez no Japão, China e na Rússia. Posteriormente, o músico francês Jean-Jacques Justafre assumiu a regência da orquestra, com planos pra atuar em shows no Japão e Coréia do Sul.
 Nos últimos meses de 2006, Mauriat se retirou definitivamente do meio artístico, e passou a residir em sua casa de verão na cidade de Perpinhã. No início do mês de novembro de 2006, foi internado no hospital da cidade e após dois dias, em 3 de Novembro, à uma hora da manhã, ele faleceu aos 81 anos.

domingo, 15 de setembro de 2013

HERB ALPERT & TIJUANA BRASS

Herbert "Herb" Alpert (Los Angeles, 31 de março de 1935) é um músico estadunidense, conhecido por compor o grupo Herb Alpert & Tijuana Brass. Foi fundador e executivo da indústria fonográfica, mais especificamente da A&M Records - uma empresa de gravação fonográfica, fundada com Jerry Moss.

Durante a carreira, lançou cinco singles, vinte e oito álbuns na Billboard, oito Grammy Awards, quatorze álbuns de platina e quinze álbuns de ouro.1 Em 1996, Alpert vendeu 72 milhões de álbuns em todo o mundo.2 3

No Brasil, os arranjos que ele fez para as gravações de Chris Montez teriam influenciado Wilson Simonal e "A Turma da Pilantragem", os principais artistas do movimento musical brasileiro da década de 1960 que ficou conhecido como "Pilantragem".4

quarta-feira, 11 de setembro de 2013

A época do TELECATCH

 O Telecatch Montilla era a versão brasileira das lutas-livres e foi um dos programas responsáveis por alavancar a audiência da TV Globo na década de 1960.
- No programa, aproveitando a distração do juiz, o vilão batia covardemente no mocinho, e o público, com raiva, gritava e jogava sapatos e guarda-chuvas no ringue. Na luta encenada, valia tudo: mordida, dedos nos olhos, tijoladas na cabeça, limões espremidos nos olhos, supercílios cortados com gilete e até bater no juiz. Quando tudo parecia perdido, o bonzinho recuperava as forças, aplicava uma série de tesouras voadoras no malvado e vencia a luta.

 Na TV Globo, o programa tinha a direção de Renato Pacote e Teti Alfonso. A narração era de Tércio de Lima e o anunciador das lutas era Jayme Ferreira
- Telecatch Montilla foi originalmente criado na TV Excelsior e passou a ser exibido pela Globo em 1967. Era transmitido ao vivo do auditório da emissora, aos sábados, inicialmente às 20h. Dois anos depois, o programa passou a ser exibido na TV Tupi. Saiu do ar em 1972.
- O principal personagem do programa era Mario Marino, um italiano que desembarcou em Buenos Aires aos 12 anos e veio para o Brasil com 24. De cabelos loiros e porte atlético, consagrou-se como Ted Boy Marino.
- O galã loiro tinha muita popularidade entre as crianças e o público feminino. Ele conta que, na época, chegou a receber mais de duas mil cartas por semana e que precisava entrar com seguranças na TV Globo devido ao assédio dos fãs. Mas os bons tempos foram interrompidos pela censura, que tirou a luta-livre do horário nobre e, depois, da programação. O espetáculo-marmelada fazia muito sucesso e ainda voltou em várias versões nas décadas de 1970 e 1980 em outras emissoras.
- Ted Boy conta que para lutar era preciso habilidade e muito treino, para saber cair. Mas, apesar do seu know-how, ele se acidentou diversas vezes: quebrou joelho, tornozelo, braço, ombro e costelas.

- Depois que o gênero saiu de moda, o lutador passou a se apresentar em clubes e teatros do interior. Participou também de programas humorísticos, como Os trapalhões e a Escolinha do professor Raimundo.
- Os outros personagens conhecidos como os reis do ringue eram: o traiçoeiro Mongol, o exótico Leopardo, o extraordinário Tigre Paraguaio, o misterioso Verdugo, o impagável Tony Videla, o irritante Rudy Pamias, o violento Rasputin Barba Vermelha, o campeão Caruso e os irmãos estilistas Beto e Sergio.
Como funcionavam as lutas de telecatch:
- As lutas colocavam frente a frente um “bonzinho” contra um “malvado”. Havia o “cruzamento de espadas”, golpe em que o lutador forçava o oponente no tablado encostando peito a peito. Se o lutador de baixo não se livrasse em três segundos, perdia o combate. Havia também a “tesoura voadora”, o golpe em que se “voava” com os dois pés no peito do adversário, mandando-o para a lona. E havia também o “soco-inglês” – uma peça metálica que se encaixa nos quatro dedos da mão, com exceção do polegar, para desferir golpes violentos no adversário.

- Só os malvados usavam soco-inglês; bonzinho se defendia. Os malvados batiam até “tirar sangue” do bonzinho. Mas Ted Boy Marino, o galã, não colocaria a cara para bater até sangrar. É que a telinha não mostrava, mas o vilão pegava no corner saquinhos de plástico com groselha. Ele fechava a mão com o soco-inglês e quando desferia o golpe na cara do bonzinho, espremia a groselha que explodia “em sangue”. No dia seguinte, o bom rapaz aparecia sem nenhuma cicatriz no rosto.
- No ringue, os personagens se digladiavam sob as marcações de uma luta ensaiada. A encenação era marcada pelo tom caricatural e cômico dos golpes e dos estilos de seus protagonistas. O programa chegou a despertar protestos de lutadores, empresários de boxe, jornalistas esportivos e pugilistas, que acreditavam que as lutas-livres ensaiadas da TV, com golpes combinados e o final previamente decidido, desmoralizavam o boxe brasileiro.

domingo, 8 de setembro de 2013

THE DOOBIE BROTHERS

The Doobie Brothers é uma banda estado-unidense de rock and roll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia. No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto (com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack) e chamando-se Doobie Brothers. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante.

O cantor, compositor e guitarrista Tom Johnston e o baterista John Hartman formaram o núcleo do que viria a chamar-se The Doobie Brothers. Juntamente com Skip Spencer, eles experimentaram diversos estilos e realizaram algumas apresentações ao redor de San José, Califórnia. Em 1970, o baixista Dave Shogren entra para o grupo, bem como o cantor, compositor e guitarrista Pat Simmons.
Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.
Os Doobie Brothers começaram a atuar no norte da Califórnia e depois de alguns concertos conseguiram um contrato com a Warner Brothers. O álbum de estreia saiu em 1971 e era uma mistura de folk com country. O primeiro compacto foi a faixa "Nobody". O segundo álbum, Toulouse Street de 1972, trouxe o seu primeiro grande sucesso, "Listen To The Music". O disco tinha um pouco de R&B, bluegrass e hard rock.
Em 1973, o disco The Captain and Me teve outros grandes sucessos como a faixa "Long Train Runnin'". A canção "Black Water", composta por Simmon para o disco What Were Once Vices Are Now Habits de 1974, alcançou o primeiro lugar na Billboard. Stampede, lançado no ano seguinte, foi o último álbum de estilo country rock do Doobie Brothers neste período.
Na turnê do disco Stampede em 1975, Johnston deixou a banda por causa de problemas de saúde. Jeff "Skunk" Baxter, que entrou um ano antes, sugeriu o tecladista Michael McDonald que mudou a cara do Doobie Brothers. No primeiro disco com o Michael, Takin' It to the Streets de 1976, as canções "Keeps You Runnin’" e a faixa-título, compostas por ele, alcançaram um grande sucesso. O disco era uma mistura de soul, jazz e rock.
 Johnston saiu da banda depois das gravações do disco Livin' on the Fault Line de 1977.
Depois de quase uma década na estrada e com sete álbuns lançados, os Doobie Brothers alcançaram seu maior sucesso com o disco Minute by Minute de 1978, que ficou cinco semanas no topo da Billboard. A canção "What A Fool Believes", composta por Michael Mcdonald e Kenny Loggins, ganhou o Grammy de melhor música e gravação do ano e foi tema da trilha sonora internacional da novela global Feijão Maravilha, de 1979.
Em 1979, Hartman foi substituído pelo baterista Chet McCracken e Baxter pelo ótimo guitarrista John McFee. O álbum One Step Closer foi lançado em 1980. Em 1982 Doobie Brothers se dissolveu, mas ainda foi lançado o disco ao vivo Farewell Tour que tem participação de Johnston.
A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo.

quarta-feira, 4 de setembro de 2013

CORNELIUS BROTHERS & SISTER ROSE

Cornelius Brothers & sister Rose era uma família de cantores de r&b e soul emDania Beach , Flórida , que ganhou popularidade no início dos anos 1970 . Os membros originais eram os irmãos Carter Cornelius , Eddie Cornelius, e Rose Cornélio. Outra irmã, Billie Jo Cornelius, foi adicionado mais tarde. Em 18 de janeiro de 2001, os membros sobreviventes do grupo entraram com um processo multimilionário contra Capitol Records , Cornelius x EMI Music, Inc. , Processo n º 2001-1350 CA-01, no Miami Dade Circuit Court.  O processo nunca foi acompanhado pelos autores e os tribunais em última instância rejeitou o caso em 2004.

O grupo atingiu o pop gráfico em 1971, com o único " Treat Her Like a Lady "( EUA R & B Top 20 da Billboard Hot 100 # 3). O disco foi premiado com um disco de ouro em 02 de agosto de 1971 para um milhão de vendas pela Recording Industry Association of America .
O ato teve sucesso novamente em 1972, com " Too Late to Turn Back Now "(EUA R & B n º 5, Hot 100 # 2), ambas as canções foram escritas por Eddie Cornelius,  que   também vendeu mais de um milhão de cópias com um disco de ouro concedido em agosto de 1972.
Enquanto o grupo não conseguia encontrar qualquer sucesso na escala de seus dois primeiros singles, dois lançamentos, "Don't Ever Be Lonely" e "I'm Never Gonna Be Alone Anymore" alcançou o Billboard Top 40 . Seu single de gráficos final foi "Since I Found My Bab", em 1974, de seu terceiro e último álbum . Seus registros foram todos produzidos por Bob Archibald na gravadora em Miami .
O grupo se separou em 1976, quando Carter Cornelius se juntou a uma seita negro hebraica em Miami e adotou o nome de Príncipe Gideon Israel. Ele escreveu, e gravavou músicas e filmes para seita durante 15 anos. Ele morreu em 7 de novembro de 1991 como resultado de um ataque cardíaco na idade de 43. Eddie Cornelius tornou-se um cristão nascido de novo e ordenado e posteriormente pastor . Ele ainda continua a cantar, produzir e escrever a música que reflete sua fé em Deus.


Rose Cornelius apareceu no The Ed Sullivan Show , em junho de 1967, e realizado shows em Las Vegas e em todo o mundo antes de se juntar seus irmãos. Ela voltou para casa para formar CB & SR com seus irmãos, a pedido de sua mãe. Rose Cornélio escreveu a maioria das CB e SR fundo vocais. Em 1970, ela saiu em turnê com um outro grupo chamado Jazz Gospel Singers. Ela está trabalhando e vivendo em Port Saint Lucie, na Flórida , e ainda executa com muitos grupos.


domingo, 1 de setembro de 2013

THE HUMAN BEINZ

The Human beinz) é uma banda americana de rock and roll  de Youngstown, Ohio . Originalmente conhecido como The Human Beingz, a banda inicialmente se apresentava com John "Dick" Belley (vocais, guitarra), Joe "Ting" Markulin (vocais, guitarra), Mel Pachuta (vocais, baixo) e Gary Coates (bateria, mais tarde substituído por Mike Tatman.)

O Beinz começou em 1964 como The Premiers, lançando sua carreira profissional para construir uma base de fãs locais. Em 1966, eles mudaram o nome para The Human Beingz porque eles sentiram que seu nome antigo não se encaixava com a sensação do final dos anos 1960. Eles gravaram canções dos , The Yardbirds , The Who e Bob Dylan . O grupo também foi o primeiro  a  gravar  " Gloria ", que se tornou um hit para the shadows of kignt e  " The Pied Piper ", que mais tarde tornou-se um hit para Crispian St. Peters .

O grupo assinou com a Capitol Records em 1967  que grafou seu nome, deixando de fora o "g" " Beinz", se não o grupo não teria sucesso. Em setembro de 1967 "Nobody but me ", foi lançado e tornou-se seu único hit  Top 40 da Billboard ."Nobody But Me" (escrito e registrado pela primeira vez por The Isley Brothers , em 1962) atingiu um pico de No. 8 em fevereiro de 1968.
O próximo hit de  the human beinz "," Turn on your love light", fracassou nos Estados Unidos (atingindo um máximo de n º 80), mas chegou a No. 1 no Japão . "Turn On Your Love Light", originalmente um sucesso para Bobby Bland , em 1962, foi posteriormente interpretado  por Jerry Lee Lewis e  Grateful Dead . Em 1968, a Capitol lançou um segundo álbum, Evolutions . Eles também lançaram o, "Hold on Baby" single, exclusivamente no Japão, onde também atingiu o topo das paradas. Apesar do sucesso japonês, Human Beinz se separou em março de 1969, mas devido a obrigações contratuais, teve que realizar uma turnê por lá.
Sua canção "Dance On Through" foi apresentado em um episódio de A Família Addams .