domingo, 17 de junho de 2018

THE SWINGING BLUE JEANS


O Swinging Blue Jeans é uma banda britânica de quatro jovens da Merseybeat dos anos 1960 , mais conhecida por seus singles de sucesso com o selo HMV ; " Hippy Hippy Shake ", " Good Golly Miss Molly " e " You're No Good ", lançado em 1964. Os singles subsequentes lançados naquele ano e no próximo não causaram nenhuma impressão. Em 1966, sua versão de Burt Bacharach e " Don't Make Me Over " de Hal David chegou ao auge. 31 no UK Singles Chart , mas o grupo nunca chegou a mapear novamente.

O grupo teve suas origens em 1957, quando Bruce McCaskill formou um grupo de sexteto skiffle influenciado pelo jazz chamado Bluegenes. Além do guitarrista / vocalista McCaskill, o line-up original também incluiu o tocador de banjo Tommy Hughes, o músico Norman Kuhlke e o baixista . Houve uma série de mudanças iniciais de pessoal, como o guitarrista Ralph Ellis se juntou à banda e Ward foi substituído por Les Braid. Johnny Carter e Paul Moss entraram na banda para substituir Hughes e McCaskill. Eles eram uma banda em pleno funcionamento em 1962,tocando skiffle em locais em Liverpool e no Star Club em Hamburgo. No entanto, o público alemão vaiaram fora do palco, e o grupo rapidamente mudou de direção e foco.

Eles mudaram para o rock and roll , e com uma mudança de nome para refletir seu traje, para o Swinging Blue Jeans. Isso rendeu a banda, então um quinteto com Ennis, Braid, Ellis, Kuhlke e Moss, um contrato de gravação com a HMV com o produtor musical Walter Ridley. A primeira gravação do quinteto, "It's Too Late Now", que foi escrita por Ennis, fez parte do Top 30 britânico. Após a saída de Moss, a banda se tornou um quarteto. Em dezembro de 1963, um cover da música "Hippy Hippy Shake" levou a banda ao número dois nas paradas britânicas. 


Eles tiveram um período de sucesso de três anos, subindo e descendo nas paradas.  O Swinging Blue Jeans teve a formação padrão de Shadows de duas guitarras, um baixo e bateria e alcançou fama local com suas aparições no Mardi Gras Club e no Cavern Club .

No início de 1966, Terry Sylvester, do The Escorts, substituiu Ellis, que dividia as composições com Ray Ennis.  A banda chegou em uma fase que não lhes trouxe nenhum sucesso. Em 1967, o produtor da banda Ridley decidiu tentar transformar Ennis em uma estrela solo, cortando o disco "Tremblin '" com músicos de sessão e backing vocals de Madeline Bell e Kiki Dee , mas acabou sendo lançado sob o nome da banda. Também naquele ano a banda foi para uma unidade de cinco partes com a introdução de outro membro do The Escorts, o baixista Mike Gregory, com Braid passando para os teclados. Sylvester partiu no final de 1968 para substituir Graham Nash em The Hollies .  A banda acabou se aposentando no circuito de cabaré. 
No início de 1999 Alan Lovell substituiu o guitarrista Colin Manley devido à sua deterioração da saúde. Manley morreu em abril de 1999 e Lovell se tornou um membro permanente da banda como guitarrista / vocalista. Quando Les Braid morreu em 2005, Peter Oakman assumiu o baixo / vocais.

No final da turnê The Solid Silver Sixties, em maio de 2010, Ray Ennis aposentou-se oficialmente, anunciando sua aposentadoria na rádio e para o público em geral. Durante e antes da turnê, Ennis ofereceu a Lovell a oportunidade de continuar com a banda com o nome "The Swinging Blue Jeans". Inicialmente, Lovell recusou, mas posteriormente registrou a marca registrada do nome "The Swinging Blue Jeans" sem o conhecimento de Ray Ennis. Phil Thompson (bateria) não pôde continuar com a banda por motivos pessoais, então em junho de 2010, dois novos músicos se juntaram; Graham Hollingworth (bateria) e Jeff Bannister (teclados / vocais). Ennis então decidiu desafiar Lovell pela posse da marca, mas uma decisão do tribunal determinou que Lovell tinha direitos legais exclusivos sobre o nome. Um recurso subsequente foi apresentado, mas também foi indeferido. Enquanto isso, Ennis saiu da aposentadoria para fazer aparições ocasionais com outra banda sob o nome "Blue Jeans de Ray Ennis". O Swinging Blue Jeans continua a se apresentar hoje, sem membros originais, sob a liderança de Lovell.

domingo, 10 de junho de 2018

VILLAGE PEOPLE


Village People é um grupo disco norte-americano, mais conhecido pelos seus mega-hits mundiais Macho Man e Y.M.C.A., ambos de 1978.

O grupo, surgido em boates nos Estados Unidos, foi criado entre 1976 pelos produtores Jacques Morali e Henri Belolo. O nome originou-se do reduto gay de Nova Iorque na época, o Greenwich Village, e a banda ficou conhecida por apresentar-se com fantasias que evocavam símbolos de "masculinidade": um policial (Victor Willis), um índio norte-americano (Felipe Rose), um cowboy (Randy Jones), um operário (David "Scar" Hodo), um soldado (Alex Briley) e um motociclista (Glenn Hughes).
As suas animadas músicas continham temas com ironias sutis, nem sempre percebidas pelos ouvintes da época. O hit Macho Man, de 1978, e seu videoclipe à época, onde aparecem vestidos como tipos "másculos", é um exemplo.


O sucesso aconteceu primeiro na Inglaterra, em 1979, com "San Francisco (You've Got Me)". Nos Estados Unidos, o sucesso veio em 1980, com "Macho Man". O grupo lançou também "Y.M.C.A.", "In The Navy", "Go West" (regravada em 1993 pela dupla inglesa Pet Shop Boys) e várias outras que também alcançaram êxito. Em 1994, apareceram no filme baseado na história do grupo, chamado "A Música não Pode Parar", que venceu e recebeu o troféu irônico Framboesa de Ouro, na categoria pior filme do ano. A premiação ocorreu em 31 de março de 1994, em Los Angeles, EUA. Este filme foi indicado também em várias categorias desta premiação, como pior ator, pior atriz, pior diretor, pior atriz coadjuvante e pior canção original.

Em 1995, Glenn Hughes foi substituído por Eric Anzalone. Os integrantes atuais do Village People são Felipe Rose (índio), Alex Briley (soldado), Bill Whitefield (operário), Jim Newman (cowboy), Ray Simpson (policial, no lugar de Victor Willis) e Eric Anzalone (motociclista, no lugar de Glenn Hughes).

Em 2001, Glenn Hughes, o motociclista original do grupo, faleceu vítima de câncer pulmonar. Jacques Morali, o fundador do grupo faleceu em 1991, vítima da AIDS. O produtor e empresário Henri Belolo continua atuando no mercado fonográfico, como um dos donos do selo francês Scorpio Music. A Black Scorpio, que nos anos 70 e 80 lançou os discos do Village People, é uma de suas afiliadas.


domingo, 3 de junho de 2018

GEORGE MACCRAE


George Warren McCrae, Jr. (nascido em 19 de outubro de 1944)  é um cantor de soul e disco americano , mais famoso por seu hit de 1974, " Rock Your Baby ".
McCrae foi o segundo de nove filhos, nascido em West Palm Beach , Flórida .  Ele formou seu próprio grupo de cantores , o Jivin 'Jets, antes de ingressar na Marinha dos Estados Unidos em 1963.  Quatro anos depois, ele reformou o grupo, com sua esposa Gwen se juntando ao grupo, mas logo depois eles Decidiram trabalhar como dupla , gravando para a gravadora Alston , de Henry Stone . Gwen, em seguida, ganhou um contrato solo , com George atuando como seu gerente , bem como fazendo alguns cantos em sessões e em clubes em Palm Beach .

Ele estava prestes a voltar para a faculdade para estudar direito, quando Richard Finch e Harry Wayne Casey do KC e Sunshine Band o convidaram para cantar as letras de uma música que eles gravaram para a banda , mas não conseguiram alcançar as notas altas que foram necessários para a música. A intenção original era que Gwen, sua esposa, gravasse, mas ela estava atrasada para a sessão e George gravou sozinho.  Ele se adequou a sua voz estridente na medida em que a música, "Rock Your Baby", se tornou um dos primeiros sucessos da discoteca em 1974, vendendo cerca de onze milhões de cópias em todo o mundo,  liderando as paradas nos EUA , no Reino Unido . A música foi tão bem sucedida que a revista Rolling Stone votou a canção número 1 do ano em 1974.  McCrae recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Vocalista de R & B Masculino no ano seguinte.


Mais dois únicos lançamentos, "I Can't Leave You Alone" and "It's Been So Long", tirado de seu álbum de Rock Your baby , também alcançou os singles do Reino Unido Top 10 .  Ele gravou vários outros álbuns para TK, incluindo George McCrae (1975) e Diamond Touch (1976),  e também continuou a gravar e gerenciar sua esposa até o divórcio em 1976.  Enquanto ele continuou a gravar álbuns, incluindo We Did It! e seu segundo álbum auto-intitulado George McCrae (ambos de 1978), sua popularidade comercial caiu à medida que a década avançava.  Ele se casou novamente, mudou-se para o Canadá e entrou em um período de semi-aposentadoria, deixando TK no final da década de 1970.

Ele retornou com o álbum One Step Closer to Love em 1984, a faixa título da qual entrou nas paradas na Grã-Bretanha, Canadá e Holanda. Ele se mudou para a vila de Munstergeleen, na Holanda, e se casou novamente no final dos anos 80. Seus últimos álbuns encontraram algum sucesso na Europa, e ele continuou a se apresentar regularmente lá. Na década de 2000, ele compartilhou seu tempo entre as casas na Flórida, Aruba e Holanda . 



domingo, 27 de maio de 2018

FRED BONGUSTO


Alfredo Buongusto, mais conhecido como Fred Bongusto (Campobasso, 6 de abril de 1935), é um cantor italiano que teve seu apogeu nas décadas de 1960 e de 1970.

Bongusto iniciou com a canção "Bella Bellissima", que foi escrita por sua amiga Ghigo Agosti. Foi lançada em 1960, seguida por Doce doce. Entre suas mais exitosas canções, se encontram "Malaga", "Una rotonda sul mare", "Spaghetti a Detroit" e "Prima c'eri tu", que ganhou a edição de 1966 de Un Disco per l'estate. Também foi um sucesso na América Latina, sobretudo no Brasil. Trabalhou com Toquinho e Vinícius de Moraes, e teve músicas gravadas por, entre outros João Gilberto .
Inspirado abertamente ao estilo musical de Louis Armstrong , poucos sabem que Fred Buongusto, o chansonnier também delicado e íntimo, já trabalhou com Chet Baker e receberam certificados entusiastas de mérito da personalidade de espessura Jacqueline Kennedy . Finalmente, é bem experimentado também na composição de música destinado a produções, como "Marriage Italian Style" Film (1964, dirigido por Vittorio De Sica , com Sophia Loren e Marcello Mastroianni ) e "Malizia".







Apaixonado por antiguidades e artes gráficas, Fred Bongusto também mergulhou temporariamente na atividade administrativa como representante municipal em Bari; Ele se matriculou na Universidade de Nápoles com o objetivo de obter um diploma em uma disciplina que o atraiu desde a infância, no endereço do Patrimônio Cultural.
Em maio de 2005, recebeu a Ordem do Mérito da República Italiana.


domingo, 20 de maio de 2018

BUDDY KNOX


Buddy Wayne Knox (20 de julho de 1933 - 14 de fevereiro, 1999) foi um cantor americano e compositor , mais conhecido por sua canção de sucesso de 1957, " Party Doll ".
Knox nasceu na pequena comunidade agrícola de Happy, Texas , e aprendeu a tocar violão em sua juventude. Em sua adolescência, ele e alguns amigos do colégio formaram uma banda chamada "Rhythm Orchids". Depois de se apresentarem no mesmo programa de rádio de 1956 como o colega texano Roy Orbison e sua banda "Teen Kings", Orbison sugeriu que Knox fosse ao produtor Norman Petty , que tinha um estúdio de gravação em Clovis, Novo México , o mesmo estúdio onde Buddy Holly gravou vários de seus primeiros hits, incluindo " That'll be the day ".

Knox gravou "Party Doll". "Party Doll" foi lançado na gravadora Roleta e foi para o número 1 na tabela de recordes Cash Box em 1957 (depois de ser escolhido na pequena gravadora Triple-D).  Ele vendeu mais de um milhão de cópias, e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA .  Este sucesso foi seguido por "Rock Your Little Baby To Sleep", um hit No.17, e " Hula Love ", um hit No.9. Embora nunca tenha alcançado o mesmo nível de sucesso artístico de Holly ou Orbison, Knox sobreviveu a ambos e desfrutou de uma longa carreira musical. Por sua contribuição pioneira, Knox foi eleito para o Rockabilly Hall of Fame. . "Party Doll" foi votada como uma das 500 músicas do Rock and Roll Hall of Fame que deu forma ao Rock and Roll .
No início dos anos 1960, Knox assinou com a Liberty Records e lançou vários discos pop mais mainstream, com arranjos de cordas e backing vocals . "Lovey Dovey" e "Ling-Ting-Tong" foram as gravações mais notáveis ​​desta época. O som capturado nessas gravações foi um distinto distanciamento de seu antigo trabalho de rockabilly para Roleta. A Liberty e o principal produtor musical, Snuff Garrett, empregaram com sucesso as mesmas técnicas de produção para seus outros artistas pop da época, que incluíam Johnny Burnette e Bobby Vee .

Em 1968, Knox, que estava vivendo em semi-aposentadoria em Macon, Geórgia, enquanto administrava sua editora, mudou-se para Nashville, Tennessee, e assinou um novo contrato de gravação com a United Artists Records . Trabalhando com o produtor Bob Montgomery (compositor) , Knox aperfeiçoou seu estilo tradicional de rockabilly mais para o som country moderno do dia. Seu primeiro álbum na United Artists lhe valeu o apelido pelo qual ele seria conhecido pelo resto de sua vida. A música-título do álbum, "Gypsy Man", escrita por Sonny Curtis e com o trabalho de violão de Curtis, foi tocada no ar estações de rádio de música country.

Vários singles gravados por Knox entre 1968 e 1974 foram notáveis ​​por sua experimentação com uma variedade de sons e estilos e, do ponto de vista criativo e crítico, pode ter sido sua era mais produtiva. Sua versão de "God Knows I Love You", de Delaney Bramlett , juntamente com sua autoproclamada "Salt Lake City", colocou Knox firmemente no meio do novo gênero da música pop, sendo povoada por artistas como Delaney e Bonnie , Eric Clapton e outros que estavam na vanguarda do desenvolvimento do estilo de rock do sul , como Black Oak Arkansas e Allman BrothersBanda. Sua versão cover de "Glory Train", de James Hendricks, foi outro trecho estilístico e contou com um coro gospel de backing vocals. Sua capa de "Come Softly to Me", de Fleetwoods , demonstrou um alcance vocal que não era ouvido em suas gravações mais antigas. Ele também procurou a nova geração de compositores que se tornariam proeminentes durante a " Outlaw Era " de Nashville nos anos 70, já que ele foi um dos primeiros artistas a gravar "I'm Only Rockin ', de Mickey Newbury ". Vários outros grandes artistas de música country mais tarde gravaram essa música, mas sob o título alternativo de "T. Total Tommy". Knox também gravou músicas de Alex Harvey , John D.. Em várias dessas gravações, Knox experimentou o multi-tracking , algo que poucos artistas fizeram até aquele momento.


Ao longo da década de 1970, nos anos 80 e início dos 90, ele estava baseado em Manitoba, no Canadá, e fazia turnê principalmente no oeste do Canadá e na parte superior do Meio-Oeste dos EUA, com aparições ocasionais na Europa. Em 1981, ele estrelou em um filme canadense independente "Sweet Country Road".
Ele disse que a fama prejudicou sua vida familiar. Viajando 250 dias por ano durante 35 anos, ele foi eleito "o artista mais viajante do mundo" pela revista Billboard, mas ele disse que custou três casamentos para ele.


Em 1992, ele se divorciou e se mudou para a Colúmbia Britânica e esteve envolvido em vários empreendimentos, incluindo uma parceria em uma boate local da Columbia Britânica.
Mudando-se para Port Orchard, WA, em 1997, para ficar com sua noiva, ele sofreu uma queda e machucou seu quadril. O médico informou-o naquela época que ele tinha câncer de pulmão terminal. Knox agendou um show de despedida, mas morreu poucas semanas depois, em 14 de fevereiro de 1999, em Bremerton, Washington . Ele está enterrado no Dreamland Cemetery, em Canyon, Texas .
Seu filho, Michael Knox , é produtor de discos. 

domingo, 13 de maio de 2018

THE YOUNGBLOODS


Os Youngbloods não podiam ser considerados uma grande banda dos anos 60, mas eram capazes de oferecer um poderoso rock popular no final dos anos 60, e produziram algumas grandes músicas ao longo do caminho. Um dos melhores grupos a emergir da Costa Leste em meados dos anos 60, eles temperavam suas influências de blues e bandas com gentis psicodelia californiana, particularmente depois que se mudaram para a área da baía de São Francisco. Para a maioria dos ouvintes, eles são identificados quase exclusivamente com o hit "Get Together", do Top Ten, mas eles também criaram vários álbuns respeitáveis, todos sob a liderança do cantor e compositor Jesse Colin Young

Young começou nos circuitos folclóricos de Boston e Nova York, e já havia feito alguns álbuns solo antes de formar os Youngbloods. John Sebastian foi um dos músicos de apoio no segundo LP de Young , e as comparações entre os dois - e entre os Youngbloods e os Lovin 'Spoonful - são inevitáveis. Ambos os grupos ofereceram folk-rock com influências de bandas muito mais fortes do que os rivais da Costa Oeste como os Byrds , embora os Youngbloods usassem mais os teclados elétricos do que o Spoonful , cortesia do enigmicamente chamado Lowell "Banana" Levinger . Os Youngbloods não criaram quase tantos singles brilhantes quantoo Lovin 'Spoonful , mas (ao contrário do Spoonful ) suportou bem na era hippie / psicodélica.
Enquanto Young sempre foi o ponto focal da banda, seus dois primeiros álbuns também tiveram contribuições de compositores do guitarrista Jerry Corbitt . Produzido por Felix Pappalardi (que também trabalhou com Cream ), esses discos ( The Youngbloods e Earth Music ) eram envolventes e maduros, se inconsistentes, folk-rock. O "Grizzly Bear" de Corbitt foi um sucesso, assim como "Get Together", uma música de Dino Valenti que havia sido gravada pela Jefferson Airplane . The YoungbloodsA interpretação lenta e emotiva de "Get Together" foi definitiva, mas não alcançaria o Top Ten até que fosse relançada em 1969, após a música ter sido usada em um anúncio de serviço público de televisão.
Montanha elefante Naquela época, Corbitt havia partido, e os Youngbloods, reduzidos a um trio, moravam em Marin County, CA. 1969 Elephant Mountain foi produzido por, de todas as pessoas, Charlie Daniels . Refletindo a influência da psicodelia de São Francisco, foi o melhor esforço deles, apresentando algumas das melhores músicas de Young . O grupo se separou em 1972, e Jesse Colin Young teve uma carreira longa e moderadamente bem-sucedida como cantor / compositor solo.

domingo, 6 de maio de 2018

" 2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO "

2001: A Space Odyssey (no Brasil, 2001: Uma Odisseia no Espaço; em Portugal, 2001: Odisseia no Espaço) é um filme de ficção científica de 1968 produzido e dirigido por Stanley Kubrick, co-escrito por Kubrick e Arthur C. Clarke baseado parcialmente no conto "The Sentinel" do próprio Clarke. Um romance de mesmo nome, escrito concomitantemente com o roteiro, foi publicada logo após o lançamento do filme.
O filme lida com os elementos temáticos da evolução humana, existencialismo, tecnologia, inteligência artificial e vida extraterrestre. É notável por seu realismo científico, efeitos especiais pioneiros, imagens ambíguas que são abertas a ponto de se aproximarem do surrealismo, som no lugar de técnicas narrativas tradicionais e o uso mínimo de diálogo.
O filme é memorável por sua trilha sonora, resultado da associação feita por Kubrick entre o movimento de satélites e os dançarinos de valsas, o que o levou a usar a valsa Danúbio Azul, de Johann Strauss II, e o famoso poema sinfônico de Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, para mostrar a evolução filosófica do Homem, teorizado no trabalho de Friedrich Nietzsche de mesmo nome.



Apesar de ter sido recebido inicialmente de forma mista, 2001: A Space Odyssey é atualmente considerado um dos melhores e mais influentes filmes já feitos. Foi indicado a quatro Oscars nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original (o filme foi indicado na categoria de roteiro original, apesar de ser adaptado do conto de Arthur C. Clarke), Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Visuais, ganhando nesta última. Em 1991, foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para ser preservado no National Film Registry.

SINOPSE

Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.