domingo, 22 de abril de 2018

CLAUDIA TELLES



Claudia Telles de Mello Mattos (Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1957), é uma cantora e compositora brasileira, famosa como intérprete das canções "Fim de Tarde" e "Eu Preciso Te Esquecer".
Filha do violonista Candinho e de uma das precursoras da bossa nova, a cantora Sylvinha Telles, Claudia Telles, ainda menina, foi convidada pela mãe para subir ao palco do Teatro Santa Rosa (RJ) no último show da temporada do espetáculo "Reencontro", que reuniu Sylvia Telles, Edu Lobo, Trio Tamba e Quinteto Villa-Lobos, para cantar "Arrastão" (de Edu Lobo e Vinicius de Moraes).

Claudia iniciou sua carreira fazendo coro para artistas famosos em suas gravações, entre eles The Fevers, Roberto Carlos, José Augusto, Gilberto Gil, Jerry Adriani, Jorge Ben, Belchior, Simone, Rita Lee, Fafá de Belém, entre vários outros. Sua chance de "brilhar" veio, entretanto, quando uma amiga do Trio Esperança, Regina, precisou se afastar do grupo por causa da gravidez, Claudia a substituiu em gravações e shows, ganhando experiência de público. Daí para frente ela se dedicaria completamente à arte musical.
Além das gravações em estúdio, Claudia foi crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeon, um dos mais conceituados da época, durante um ano. Saiu quando Walter D'Ávila Filho, ao escutar uma música nova de seu parceiro e também produtor na época da CBS (hoje Sony Music) Mauro Motta, se lembrou dela e de sua voz - um pouco parecida com a da mãe, mas com um timbre metálico, diferente das vozes que havia no mercado e deu-lhe, a título de experiência a “tal” música para gravar. O sucesso foi estrondoso.


A música logo passou aos primeiros lugares das paradas. Todos queriam saber de quem era aquela voz suave e vieram os diversos convites para programas de televisão. O público jovem se identificou imediatamente com aquela menina de cabelos escorridos, tímida, que lhes derramava versos de amor. "Fim de Tarde" foi um dos grandes sucessos daquele ano de 1976 e agora menina-mulher, amadurecida pelo tempo e pelas circunstâncias, conhecia a fama. Foram vendidas mais de 500 mil cópias do compacto simples, o que lhe valeu o primeiro disco de ouro da carreira, oportunidades para excursionar e também para gravar a música em inglês e espanhol.

Aos 19 anos, Claudia se projetava nos mesmos caminhos antes trilhados com incomparável êxito pela mãe. Passou então a ser requisitada para shows, cantando do samba ao bolero. Mas sua paixão era a Bossa Nova, chegando a ser considerada a mais perfeita intérprete de "Dindi", uma das muitas músicas que havia feito de sua mãe uma celebridade e unanimidade nacional, ultrapassando as fronteiras do Brasil.
No seu primeiro LP, em 1977, Claudia regrava “Dindi”, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, grande sucesso na voz de sua mãe, e faz mais dois grandes sucessos, “Eu preciso te esquecer” e “Aprenda a amar”.
Claudia nunca escondeu de ninguém o prazer que sentiu ao gravar "Dindi", um dos grandes sucessos de Sylvinha Telles: "Foi uma forma de homenageá-la". A homenagem foi além, veio em forma de batalha. A mesma batalha empreendida por Sylvinha para mostrar o que queria e do que era capaz, apenas com uma diferença: a dura comparação do seu trabalho com o da mãe, a eterna luta para provar que chegou onde quis sem nunca contar apenas com o fato de ser mais uma filha da mãe famosa.


Quatro anos após o sucesso de "Fim de Tarde", em entrevista à revista O Cruzeiro, contou do seu desejo de resgatar à memória os sucessos da Bossa Nova. Seria um tributo a sua mãe e ao maior movimento da história da música brasileira. Entrou em contato com sua gravadora e discutiram esta possibilidade. A ideia, entretanto, nunca saiu da gaveta, deixando seu sonho adormecido por algum tempo.


"O importante não é fazer coisas grandes, mas saber ser grande nas coisas que se pode fazer", foi graças a esta mentalidade que Claudia conseguiu ultrapassar inúmeras barreiras, muitas vezes impostas pelo próprio mercado fonográfico.

domingo, 15 de abril de 2018

LAWRENCE WELK


Lawrence Welk (11 de março de 1903 - 17 de maio de 1992) foi um músico americano, acordeonista , líder de banda e empresário de televisão, que organizou o programa de televisão The Lawrence Welk Show de 1951 a 1982. Seu estilo passou a ser conhecido por seu grande público de fãs de rádio, televisão e live-performance (e críticos) como "champagne music".
Welk nasceu na comunidade de língua alemã de Strasburg, Dakota do Norte .  Ele foi o sexto dos oito filhos de Ludwig e Christiana (née Schwahn) Welk, católicos romanos alemães que imigraram em 1892 de Odessa , Império Russo (agora Ucrânia).

Welk era primo em primeiro grau, uma vez removido, do ex-governador de Montana, Brian Schweitzer (a mãe de Welk e a avó paterna de Schweitzer eram irmãos).  Os avós paternos de Welk, Moritz e Magdalena Welk, emigraram em 1808 da Alsácia-Lorena para a Ucrânia .
A família vivia em uma casa que é agora uma atração turística. Eles passaram o frio inverno de Dakota do Norte de seu primeiro ano dentro de uma carroça coberta de terra. Crescendo falando alemão e inglês, Welk deixou a escola durante a quarta série para trabalhar em tempo integral na fazenda da família.
Welk decidiu fazer carreira na música e convenceu o pai a comprar um  acordeão por US $ 400 (equivalente a US $ 4.886 em 2017).  Ele prometeu ao pai que trabalharia na fazenda até os 21 anos, em reembolso pelo acordeão. Qualquer dinheiro que ele fizesse em outro lugar durante esse período, fazendo trabalhos agrícolas ou realizando, iria para sua família.

Em seu aniversário de 21 anos, tendo cumprido sua promessa ao pai, Welk deixou a fazenda da família para seguir uma carreira musical. Durante a década de 1920, ele se apresentou com várias bandas antes de iniciar sua própria orquestra. Ele liderou grandes bandas na Dakota do Norte e no leste da Dakota do Sul. Estes incluíam os Hotsy Totsy Boys e mais tarde a Honolulu Fruit Gum Orchestra. Sua banda também foi a banda da estação para a popular estação de rádio WNAX em Yankton, Dakota do Sul . Em 1927, ele se formou na MacPhail School of Music, em Minneapolis, Minnesota .
Durante a década de 1930, Welk liderou uma big band itinerante que se especializou em músicas de dança e música "doce" (durante esse período, bandas que tocavam música melódica eram chamadas de "bandas doces" para distingui-las das mais rítmicas e assertivas " "bandas de artistas como Benny Goodman e Duke Ellington" . Inicialmente, a banda viajou pelo país de carro. Eles eram muito pobres para alugar quartos, então eles geralmente dormiam e trocavam de roupa em seus carros. O termo música de champanhe foi derivado de um noivado no William Penn Hotel em Pittsburgh , quando um dançarino se referiu ao som de sua banda como "leve e borbulhante como champanhe". O hotel também reivindica a "máquina de bolhas" original, um acessório que sobrou de uma estréia de filme de 1920. Welk descreveu o som de sua banda, dizendo: "Ainda tocamos música com o estilo champanhe, o que significa leve e rítmico. Colocamos a ênfase na melodia; os acordes são tocados da mesma forma que o compositor os escreveu. Nós tocamos com uma batida constante". para que os dançarinos possam segui-lo ". 


A big band de Welk se apresentou em todo o país, mas particularmente nas áreas de Chicago e Milwaukee . No início dos anos 1940, a banda começou uma temporada de 10 anos no Trianon Ballroom em Chicago, atraindo regularmente multidões de quase 7.000 pessoas. Sua orquestra também se apresentou com frequência no Roosevelt Hotel, em Nova York, no final da década de 1940. Em 1944 e 1945, Welk liderou sua orquestra em muitos filmes " Soundies ", considerados os primeiros pioneiros de videoclipes . Welk colaborou com o artista ocidental Red Foley para gravar uma versão de "Shame on You" de Spade Cooley em 1945. O disco (Decca 18698) era o número 4 do número 5 de Cooley no 15 de setembro da Billboard "Most Played Registros Folclóricos da Juke Box ".  De 1949 a 1951, a banda tinha seu próprio programa de rádio nacional na ABC , patrocinado pela Miller High Life , "O champanhe da cerveja de garrafa".

Além da já mencionada "Spiked Beer", a banda do território de Welk fez viagens ocasionais a Richmond, Indiana e a Grafton, Wisconsin, para gravar um punhado de sessões para as empresas Gennett e Paramount . Em novembro de 1928 ele gravou quatro lados para Gennett, distribuídos por dois dias (um lado foi rejeitado), e em 1931 ele gravou oito lados para a Paramount (em duas sessões) que foram lançados nas gravadoras Broadway e Lyric. Esses registros são raros e altamente valorizados.
De 1938 a 1940, gravou frequentemente em Nova York e Chicago para a Vocalion Records . Ele assinou contrato com a Decca Records em 1941, depois gravou para a Mercury Records e a Coral Records por curtos períodos de tempo antes de se mudar para a Dot Records em 1959.

Em 1967, Welk deixou a Dot Records e juntou-se ao ex-executivo Randy Wood na criação da Ranwood Records . Welk comprou de volta todos os seus mestres de Dot e Coral, e Ranwood se tornou a saída para todos os artistas de Welk. Eles começaram com uma enorme reedição dos antigos álbuns do Dot em 1968 para iniciá-los com o pé direito.  O interesse de Wood foi vendido para a Welk em 1979. Em 2015, o Welk Music Group vendeu as marcas Vanguard e Sugar Hill para a Concord Bicycle Music , mantendo a propriedade do catálogo Ranwood. A propriedade de Welk licenciou o catálogo Ranwood para a Concord Music Group por 10 anos. 

Welk foi casado por 61 anos, até sua morte em 1992, a Fern Renner (26 de agosto de 1903 - 13 de fevereiro de 2002), com quem teve três filhos. 
Depois de se aposentar do seu show e da estrada em 1982, Welk continuou a exibir reprises de seus shows, que foram reempacotados primeiro para distribuição e, a partir de 1986, para a televisão pública. Ele também estrelou e produziu um par de especiais de Natal em 1984 e 1985. Além disso, ele era dono de um restaurante e clube em Escondido, onde filmou lead-ins para reprises do The Lawrence Welk Show .
Welk se aposentou completamente de todas as aparições públicas em 1992, aos 89 anos de idade. Ele morreu em 17 de maio em seu apartamento em Santa Monica, cercado por sua família. Ele foi enterrado no cemitério Holy Cross , em Culver City, Califórnia . 

domingo, 8 de abril de 2018

THE GRASS ROOTS


The Grass Roots é uma banda de rock norte-americana que gravou frequentemente entre 1966 e 1975. A banda era originalmente a criação de Lou Adler e da dupla de compositores PF Sloan e Steve Barri . Em sua carreira, eles conseguiram dois álbuns de ouro , um single de ouro e singles na Billboard Hot 100, num total de 21 vezes. Entre os singles gráficos, eles alcançaram o Top 10 três vezes, Top 20 três vezes e Top 40 oito vezes.  Eles venderam mais de 20 milhões de registros em todo o mundo.

O nome "Grass Roots" (originalmente grafado como uma palavra "Grassroots") surgiu em meados de 1965 como o nome de um projeto de banda da dupla de produtores e compositores de Los Angeles de PF Sloan e Steve Barri . Sloan e Barri escreveram várias músicas em uma tentativa de sua gravadora, a Dunhill Records (de propriedade de Lou Adler ), para lucrar com o movimento folk rock . Uma dessas músicas foi  "Where Were You When I Needed You,"que foi gravado por Sloan e Barri. Sloan forneceu os vocais principais e tocou guitarra, Larry Knechtel tocou teclados, Joe Osborn tocou baixo e Bones Howe estava na bateria. A música foi lançada sob o nome "The Grass Roots" e enviada, como uma demo, para várias estações de rádio da área da Baía de São Francisco .

Quando surgiu um interesse moderado por essa nova banda, Sloan e Barri foram procurar um grupo que pudesse incorporar o nome Grass Roots. Eles encontraram um em uma banda de San Francisco que ganhou uma Batalha das Bandas em uma Feira de Adolescentes em San Mateo, Califórnia .  Uma nova versão de "Where Were You When I Needed You", com o vocalista da banda, Willie Fulton (mais tarde, um dos primeiros membros da Tower of Power ) foi gravado.


Por alguns meses, o grupo foi o primeiro "real" Grass Roots. Eles foram utilizados por Dunhill para fazer o backup de The Mamas & the Papas e Barry McGuire e se tornou uma banda de house na boate The Trip em Hollywood . A parceria com Sloan e Barri terminou quando a banda exigiu mais espaço para o seu próprio material mais orientado para o blues rock (que Dunhill não estava disposto a dar a eles). Willie Fulton (vocalista, guitarra), Denny Ellis (guitarra, backing vocals) e David Stensen (baixo, backing vocals) voltaram a São Francisco, com o baterista Joel Larson.sendo o único que permaneceu em Los Angeles (mais tarde ele retornou ao grupo em 1971). Fulton, Ellis e Stensen continuaram a aparecer como Grass Roots. Dunhill ordenou que cessassem desde que eles decidiram começar tudo de novo com outro grupo que eles iriam preparar para ser a Grass Roots. Enquanto isso, a segunda versão de "Onde você estava quando eu precisei de você" alcançou o Top 40 em meados de 1966, enquanto um álbum de mesmo nome vendeu mal.

A terceira encarnação do grupo - e de longe a mais bem sucedida - foi finalmente encontrada em uma banda de Los Angeles chamada The 13th Floor (não confundir com os 13th Floor Elevators ). Esta banda consistia de Creed Bratton (vocal e guitarra), Rick Coonce (bateria, percussão), Warren Entner (vocal, guitarra, teclados) e Kenny Fukomoto (vocal e baixo) e haviam se formado apenas um ano antes. Entner, que estava freqüentando escola de cinema na UCLA ao lado futuros Portas membros Jim Morrison e Ray Manzarek , estava à deriva pela Europa no verão de 1965 cantando e tocando nas esquinas das ruas, quando ele conheceu companheiro buskere o American Creed Bratton, em Israel , onde um empresário israelense expressou interesse em administrá-los e promovê-los. Mas a dupla mudou-se individualmente e acabou em Los Angeles em 1966, onde enviaram uma fita demo para a Dunhill Records .  Depois que Fukomoto foi subitamente recrutado para o exército, o grupo passou por duas substituições antes de encontrar o cantor / baixista Rob Grill . Em 1967, a banda foi oferecida a opção de ir com seu próprio nome ou optar por adotar um nome que já tinha sido ouvido em todo o país.

No começo, eles eram uma das muitas bandas de pop / rock de guitarra dos EUA , mas com a ajuda de Barri e seus outros produtores, eles desenvolveram um som único que atraiu tanto na batida britânica quanto na soul music , rhythm and blues e rock popular . Muitas de suas gravações contavam com uma seção de metais , que era uma novidade naqueles dias entre bandas de rock americanas, com grupos como Chicago apenas em desenvolvimento.
A maior parte do material da banda continuou a ser escrita pela equipe da Dunhill Records (não apenas Sloan e Barri) e os músicos de estúdio de LA que fizeram parte do que ficou conhecido como Wrecking Crew tocaram a música na maioria, se não em todos. exitos. [6] The Grass Roots também gravou músicas escritas pelos músicos do grupo, que apareceram em seus álbuns e nos B-sides de muitos singles de sucesso.

Como o Grass Roots, eles tiveram seu primeiro hit Top 10 no verão de 1967 com " Let's Live for Today ", uma versão cover em inglês de "Piangi con me", um sucesso de 1966 para o quarteto anglo-italiano The Rokes . "Let's Live for Today" vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro .  Com Rob Grill como vocalista, eles gravaram uma terceira versão de "Onde você estava quando eu precisei de você". A banda continuou em uma veia de sucesso similar pelos próximos cinco anos (1967-1972).
Até sua morte em 2011, o membro inicial Rob Grill e uma nova formação da Grass Roots continuaram a tocar muitas apresentações ao vivo a cada ano. Desde 2012, os membros da banda escolhidos pelo Grill estão mantendo o legado do grupo com performances ao vivo em todo o país.


domingo, 1 de abril de 2018

THE O' JAYS

The O'Jays foram um grupo representante do chamado "soul da Filadélfia" (Philadelphia soul) nos anos 70, originalmente composta por Walter Williams, Bill Isles, Bobby Massey, William Powell e Eddie Levert. Eles formaram a banda na cidade de Canton, Ohio em 1958 na época em que cursavam o ensino médio.

Originalmente conhecidos como The Triumphs, posteriormente mudando o nome para The Mascots, a primeira gravação do grupo foi Miracles em 1961, que teve um pequeno sucesso na região de Cleveland. O nome "The O'Jays" é um tributo ao disc-jóquei Eddie O'Jay.


O grupo - que atualmente é um quarteto, após a saída de Isles - teve como primeiro grande sucesso a música I'll Be Sweeter Tomorrow (Than I Was Today). Apesar do sucesso, cogitaram deixar a música, até que os famosos produtores Kenneth Gamble e Leon Huff tiveram interesse por eles. Com Gamble e Huff, os O'Jays emergiram como pioneiros do Philadelphia soul com as músicas Back Stabbers e Love Train, em 1972. Durante o resto da década, continuaram a lançar músicas que alcançaram os primeiros lugares, incluindo For the Love of Money, Let Me Make Love to You, Give the People What They Want, e o sucesso disco' I Love Music. Powell morreu de câncer em 1977.

Depois da entrada de Sammy Strain, os O'Jays continuaram a gravar, porém com sucesso muito limitado. Em 1978 tiveram algum êxito com Use Ta Be My Girl, e também nas paradas de R&B em 1987, com a música Lovin' You.

domingo, 18 de março de 2018

SANTA ESMERALDA


Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco que teve o seu auge nos anos 70 e 80. Além de "Don't Let Me Be Misunderstood", seu maior sucesso, e "The House of the Rising Sun" (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com "Another Cha Cha" (1979) e "C'est Magnifique" (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos. O grupo incluiu o cantor Leroy Gómez, entre 1977 e 1978, e o cantor Jimmy Goings, entre 1978 e 1983, quando a banda se dissolveu.


Santa Esmeralda foi formada em 1977, graças aos produtores franceses Nicolas Skorsky e Jean Manuel de Scarano, compositores que lançaram seu próprio rótulo, com o objetivo de produzir novos artistas. Ao conhecer o vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gómez em Paris, a dupla recrutou-o para gravar a música "Do not Let Me Be Misunderstood", feita com Fauves Puma, uma marca francesa independente. O álbum foi um grande sucesso na Europa e foi adquirido para distribuição em todo o mundo pela Casablanca Records, o rótulo por excelência da época disco. O grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. Antes do surgimento do grupo, Leroy Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye yellow brick road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.
O grupo no início faziam regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60. O primeiro sucesso do grupo foi "Don´t Let Me Be Misunderstood", de 1977, do disco honônimo, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias. Originalmente escrito em 1964 pelos compositores Bennie Benjamin, Gloria Caldwell e Sol Marcus para a cantora de jazz Nina Simone, e com uma versão criada em 1965 pelo grupo de rock The Animals, a natureza essencial da música é o latim e o flamengo, mas com a incorporação de um som de guitarras e trombetas nos riffs provisórios, tornou-se um sucesso novamente, e ocupou o lugar mais alto nas cartas discográficas dos Estados Unidos. Décedas depois a música "Don't Let Me Be Misunderstood" fez parte da trilha sonora de Kill Bill.  O outro lado do disco (33 RPM) apresentou a balada de amor "You're My Everything", que se tornou outro hit de rádio, embora nunca tenha atingido os níveis do primeiro sucesso.

Apesar do grande sucesso, Leroy Gómez não voltou a gravar outro álbum com Santa Esmeralda, que deixou a banda e os vocais para o cantor Jimmy Goings. Em 1978, já com o novo vocalista, a banda lança o álbum The House of the Rising Sun, com a música honônima, com mais de 16 minutos de duração que agradou bastante aos amantes do gênero e que, por isso, foi sofreu uma edição e virou um single de pouco mais de 3 minutos que foi muito executada nas rádios e nas discotecas. No mesmo ano é lançado o álbum Beauty, com uma inusitada versão de Hey Joe, música gravada também pela banda The Jimi Hendrix Experience. Ainda em 1978 a banda gravou a música "Sevilla Nights" para a trilha sonora do filme Thank God It's Friday, também da era disco.
Em 1979 é lançado o álbum Another Cha-Cha, que une ritmos disco e latinos, com o sucesso honônimo. Os álbuns que se seguem marcaram a incursão da banda na experimentação com uma maior variedade de sons, incluindo reggae. E também a partir de 1980 conflitos internos começaram a se formar entre os produtores do grupo. Mesmo assim é lançado Don't Be Shy Tonight, marcando um sucesso com "C'est Magnifique", e em 1981 foi produzido Hush, que não fez tanto sucesso.


Em 1982 o Santa Esmeralda é contratado pela gravadora Polydor (até então estavam pela Casablanca) e lança o álbum Green Talisman. Nessa fase a banda não teve um reconhecimento tão grande quanto anteriormente. No ano seguinte a banda é extinta.
Nos anos 2000 surge um novo projeto chamado The New Santa Esmeralda, com a volta de Leroy Gomez ao grupo. Nele lançam dois álbuns.
Em 23 de setembro de 2012, o baterista da banda, Bradford Lee Parker, de 59 anos, morre com um ataque cardiaco fulminante durante um show na cidade de Ubá, na Zona da Mata de Minas Gerais.


domingo, 11 de março de 2018

TONY ORLANDO & DAWN


Tony Orlando nasceu Michael Anthony Orlando Cassavitis em 3 de abril de 1944.  Orlando registrou na década de 1960 com apenas um sucesso gráfico moderado. Ele teve três Top 40 hits, dois em 1961 e outro em 1969 como o principal cantor do grupo de estúdio Wind. Ao gravar na década de 1960, ele também se tornou um produtor e um executivo de música bem-sucedido com Columbia Records e Columbia / CBS music.

Enquanto trabalhava como executivo de música, Orlando recebeu " Candida ", uma canção que outros produtores e cantores haviam recusado. Originalmente, Orlando não podia emprestar seu nome à música, pois ele estava trabalhando para April-Blackwood e gravar sob seu nome seria um conflito de interesse profissional . Depois que a produtora Hank Medress insistiu para que Orlando avalie sua voz sobre os vocais masculinos na faixa original, Bell Records lançou o single como sendo interpretado pela banda "Dawn" para proteger a posição de Orlando.
Os cantores de fundo na pista foram Cynthia Weil , Linda November , Jay Siegel e Toni Wine , que co-escreveu a música. Phil Margo tocou bateria na sessão original, e o arranjador foi Norman Bergen . Após o único hit No. 3 no Billboard Hot 100 (No.1 no Cashbox Top 100), Orlando queria voltar a tocar. O conjunto então gravou a música de acompanhamento " Knock Three Times ", que superou o Hot 100 em 23 de janeiro a 6 de fevereiro de 1971.


Bell Records estava super interessado para promover os registros da Dawn. Orlando perguntou aos vocais anteriores da Motown / Stax Telma Hopkins e Joyce Vincent Wilson , a quem contratou para trabalhar como vocalistas de fundo, enquanto produziam Barry Manilow no final da década de 1960, para se tornar o Dawn.  O trio então foi para estrada depois de "Candida" e "Knock Three Times". Depois de um passeio pela Europa, Hopkins e Vincent assumiram funções vocais de fundo no estúdio. Eles foram acompanhados no estúdio pela irmã de Vincent, Pamela Vincent, que cantou e organizou os backs-vocals. Promovendo compromissos com Aretha Franklin impediu Vincent de aparecer com Dawn em turnê. O primeiro single com suas vozes em segundo plano foi "Runaway / Happy Together" em 1972.

O grupo (agora designado como 'Dawn featuring Tony Orlando') lançou outro single em 1973, e tornou-se seu próximo single número 1 - Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree. Em termos de vendas, este single foi o mais bem sucedido na carreira do grupo, iniciando uma série de sete aparições consecutivas Hot 100 com títulos longos pelo grupo. 
A CBS deu ao grupo um show de variedades de televisão (intitulado Tony Orlando e Dawn ) do verão de 1974, depois que The Sonny e Cher Comedy Hour terminaram sua série até dezembro de 1976. O show estava na mesma linha do seu antecessor (com esboços com brincadeiras sarcásticas entre Orlando, Hopkins e Vincent, semelhante ao diálogo sarcástico entre Sonny e Cher ) e se tornou um sucesso no Top 20.
Com uma nova gravadora ( Elektra ), o grupo continuou sua série de singles de sucesso durante a corrida do show, atingindo o Top 10 no Hot 100 e os gráficos adultos contemporâneos , incluindo " Ele não ama você (como eu amo você) " (uma reformulação do "He Will Break Your Heart" de Jerry Butler ) (# 1), do álbum do mesmo nome, e "Mornin 'Beautiful" (# 14). Em 1975, um remake da música de Sam Cooke " Cupid ", de seu álbum original final "To Be With You", tornou-se o último Top 40 do grupo no Hot 100.  "Sing" alcançou o número 7 no Adult Contemporary Chart em 1977. O grupo seguiu seus caminhos separados mais tarde naquele ano e teria apenas mais um, 1991 "With Ev'ry Yellow Ribbon (That's Why We Tie On").
No show de Carol Burnett, Harvey Korman , Carol Burnett e Vicki Lawrence fizeram uma falsificação de Tony Orlando e Dawn; No final do número, eles foram expulsos do palco pelo verdadeiro Tony Orlando e Dawn.

Eles se reformularam em 1988 para uma turnê de cinco semanas que acabou durando até 1993, com Pamela Vincent finalmente se tornando um membro da Dawn visível, entrando sempre que Hopkins cumprisse suas obrigações de atuação / televisão.
Orlando ainda é um artista de aparência popular em turnê regularmente com os Lefty Brothers e Toni Wine. Hopkins fez uma carreira de ator muito bem sucedida para si mesma em série, como Bosom Buddies , Gimme a Break , Family Matters , Half and Half , e estamos lá ainda . As Irmãs de Vincent continuam uma carreira prolífica como cantoras de sessões. Uma compilação de DVD da série de variedades foi lançada em 2005, juntamente com o catálogo de álbuns do grupo em CD. Tony Orlando & Dawn lançou A Christmas Reunion no mesmo ano. Os eventos publicitários para esses lançamentos marcaram a primeira vez que Hopkins, e ambos os Vincent Sisters apareceram no palco juntos. Toni Wine também participou desses shows. O grupo foi introduzido no Salão da Fama do Grupo Vocal em 2008. Tony Orlando & Dawn ocasionalmente se reúne para performances de televisão e benefícios. Em 2009 Joyce Vincent juntou Scherrie Payne e Lynda Laurence 's Ladies Ex das Supremes ' grupo. Ela continua a fazer turnês e realizar audiências em todo o mundo. Tony Orlando, Telma Hopkins e Joyce Vincent reuniram-se novamente em 2015 para a turnê "Tony Orlando e Dawn: To Be with You Again" e apareceu no  Chiller Theatre in Parsippany, NJ.

domingo, 4 de março de 2018

VAN MCCOY


Van Allen Clinton McCoy (Washington, 6 de janeiro de 1940 – Englewood, 6 de julho de 1979) foi um músico, produtor musical, arranjador, compositor e maestro norte-americano. É mais conhecido por grande sucesso da música The Hustle, em 1975. Teve direitos sobre 700 canções e também produziu numerosos outros artistas, tais como Gladys Knight & the Pips, The Stylistics, Aretha Franklin, Brenda & The Tabulations, David Ruffin, Peaches & Herb e Stacy Lattisaw.

McCoy nasceu em 6 de janeiro de 1940, em Washington, DC, sendo o segundo filho de Norman S. McCoy, Sr. e Lillian Ray. Começou a tocar piano desde cedo e a cantar com o coro da igreja Metropolitana Batista desde criança e já escrevia canções paralelamente às participações em espetáculos locais com seu irmão mais velho, Norman Jr., aos 12 anos. Os dois formaram um conjunto de doo-wop chamado Starlighters com dois amigos no colégio, que lançou o single The Birdland em 1956, recebendo alguma atenção que os levaram a uma turnê com o baterista Vi Burnsides. Casamentos e outras questões levaram ao fim da banda, ainda nos anos 1950. Ele também cantou com um grupo chamado Marylanders.

Van McCoy entrou na Howard University para estudar psicologia algum tempo depois, apenas para sair após dois anos e se mudar para a Filadélfia, onde formou seu próprio selo Rockin' Records, e lançou seu primeiro single, Hey Mr. DJ, em 1959. Esta canção recebeu a atenção do dono da gravadora Scepter Records, Florence Greenberg, que contratou McCoy como compositor e representante. Durante a década de 1960 lançou algumas canções e auxiliou a produção de vários outros artistas, tais como Gladys Knight & The Pips, Chris Bartley e The Ad-Libs.

Van escreveu ou produzir consistentemente para alguns outros artistas. No início da década de 1970, McCoy começou uma longa e aclamada colaboração com o compositor e produtor Charles Kipps e fez os arranjos de vários sucessos do The Stylistics. Ele formou sua própria orquestra, Soul City Symphony, e com as cantoras Faith (Fé), Hope (Esperança) e Charity (Caridade) produziu numerosos álbuns e fez muitas apresentações.
Em 1975, McCoy lançou um disco majoritariamente instrumental, Disco Baby para o selo Avco Records. Inesperadamente, um single desse álbum, chamado "The Hustle", escrito sobre a dança de mesmo nome e gravado por último foi ao topo das paradas na Billboard, assim como no Reino Unido, onde a atingiu a 3ª posição e ganhou um Grammy. O álbum também recebeu uma indicação ao Grammy. McCoy, então reconhecido como criador de música disco, nunca repetiu o sucesso dessa canção, embora as faixas "Party," "That's The Joint" e "Change With The Times" tivessem recebido alguma execução nas rádios


Ele morreu de um infarto agudo do miocárdio em Englewood, New Jersey em 6 de julho de 1979. Tinha apenas 39 anos.