domingo, 21 de janeiro de 2018

SAM THE SHAM & THE PHARAOHS


Domingo "Sam" Samudio (nascido em 28 de fevereiro de 1937, Dallas , Texas ), mais conhecido pelo seu nome artístico Sam the Sham , é um cantor de rock americano aposentado . Sam the Sham era conhecido por sua roupão de campo e turbante e transportando seu equipamento em um carro fúnebre Packard de 1952 com cortinas de veludo marrom. Como o lider dos faraós, ele cantou em vários hits do Top 40 em meados da década de 1960, especialmente do Billboard Hot 100 " Wooly Bully " .

Samudio, que é de origem mexicano-americana , fez sua estréia no segundo ano, representando sua escola em uma transmissão de rádio. Mais tarde, ele pegou violão e formou um grupo com amigos, um dos quais era Trini Lopez . Depois de se formar no ensino médio, Samudio se juntou à Marinha , onde era conhecido como "Big Sam". Ele viveu no Panamá por seis anos, até sua alta.

De volta aos Estados, Samudio se matriculou na faculdade, estudando voz no Arlington State College, agora a Universidade do Texas em Arlington .  "Eu estava estudando clássico durante o dia e tocando rock and roll à noite", lembrou. "Isso durou cerca de dois anos.

Em Dallas em 1961, Sam formou "The Pharaohs", o nome inspirado nos trajes no retrato de Yul Brynner como faraó no filme de 1956 The Ten Commandments . Os outros membros de "The Pharaohs" foram Carl Miedke, Russell Fowler, Omar "Big Man" Lopez e Vincent Lopez (sem relação com Omar). Em 1962, o grupo fez um recorde que não vendeu. Os faraós se dissolveram em 1962. 


Em maio de 1963, Vincent Lopez estava tocando para Andy e The Nightriders na Louisiana . Quando seu organista desistiu, Sam se juntou. Andy e The Nightriders foram Andy Anderson, David A. Martin , Vincent Lopez e Sam. The Nightriders tornou-se uma banda de casa no The Congo Club perto de Leesville, Louisiana . Foi aqui que Sam tirou o nome de Sam the Sham de uma piada sobre sua incapacidade de vocalista. 
Em junho de 1963, The Nightriders dirigiu-se para Memphis, Tennessee e tornou-se a banda da casa no The Diplomat. No final do verão de 1963, Andy Anderson e Vincent Lopez voltaram ao Texas. Sam e David A. Martin os substituíram por Jerry Patterson e Ray Stinnett e mudaram o nome para "Sam the Sham e The Pharaohs". Pouco depois, a banda adicionou o saxofonista Butch Gibson.

Depois de pagar para gravar e pressionar registros para vender em shows, Sam the Sham e os Faraós acabaram com a gravadora XL em Memphis. Lá, eles gravaram seu primeiro e maior sucesso, " Wooly Bully ", uma música sobre o gato de Sam no final de 1964.  Uma vez que a MGM pegou o recorde, "Wooly Bully" acabou vendendo 3 milhões de cópias e alcançando o número 2 em o Hot 100 em 5 de junho de 1965 em um momento em que as  músicas pop americanas foram dominadas pela Invasão britânica . Foi premiado com um disco de ouro . 
Embora "Wooly Bully" nunca tenha alcançado o # 1, ele demorou no Hot 100 por 18 semanas, a maioria das semanas para qualquer pessoa dentro do ano civil de 1965, 14 das quais estavam no Top 40 . Tornou-se o primeiro Billboard "Number One Record of the Year" a não ter superado um Wh 100 semanal e permaneceu o único por 35 anos até o " Breathe " da Faith Hill e " Hanging by a Momento " da Lifehouse em 2000 e 2001, respectivamente.

Em 1967, três meninas, Fran Curcio, Lorraine Gennaro e Jane Anderson, se juntaram como The Shamettes. O grupo viajou para a Ásia como Sam the Sham e The Pharaohs e The Shamettes. No final de 1967, após a Guerra dos Seis Dias entre Israel e o Egito, Sam mudou para Sam the Sham Revue . Em 1970, Samudio foi sozinho e emitiu um álbum atlântico chamado Sam, Hard e Heavy que ganhou o Grammy Award para Best Album Notes em 1972. O álbum apresentou Duane Allman no violão, Dixie Flyers e Memphis Horns. Ele formou uma nova banda em 1974. No final da década de 1970, ele trabalhou com o saxofonista de baríton Joe Sunseri e sua banda baseada em New Orleans. No início dos anos 1980, Sam trabalhava comRy Cooder e Freddy Fender na trilha sonora para o Jack Nicholson filme The Border .


Sam casou-se com Louise Smith em 28 de agosto de 1959 em Dallas, Texas. Eles tiveram um filho chamado Dimitrius Samudio, nascido em 28 de maio de 1963, em Dallas. Eles se divorciaram em 16 de maio de 1968, em Dallas.
Depois de deixar o negócio da música, Sam trabalhou no México como intérprete e como companheiro em pequenos barcos comerciais no Golfo do México. 
Sam tornou-se mais tarde um palestrante motivacional e poeta e ainda faz aparições de concertos ocasionais. Ele foi introduzido no Memphis Music Hall of Fame em 2016.




domingo, 14 de janeiro de 2018

KOLL & THE GANG


Kool & the Gang é um grupo americano de jazz, R&B, soul, funk e disco, originalmente formado em 1964 como os Jazziacs, baseados em Jersey City, Nova Jérsei. O grupo teve diversas fases musicais durante sua carreira, começando com um som jazz mais purista, então funk e R&B, progredindo para um pop-funk mais suave, e após 2000 criando uma música com um som mais moderno e electro-pop. Venderam mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo.


Formado em 1964 pelos irmãos Robert "Kool" Bell e Ronald Bell "Khalis Bayyan" que chamaram para completar a equipe mais cinco amigos do ensino médio, Ricky West, Dennis Thomas, Charles Smith, Robert "Spike" Mickens e Woody Sparrow, assim lançando o álbum de estreia denominado Kool & The Gang em 1969.
E com o passar do tempo foram deixando um pouco de lado o jazz, para assumir uma característica mais Funk e R&B. Até aí a banda já era muito conhecida, até que em 1973 lançam o disco Wild and Peaceful que trazia os sucessos Jungle Boogie, Funky Stuff e Hollywood Swinging.
E no ano seguinte, veio o álbum Light of Worlds, que vinha com o sucesso Summer Madness.
No ano de 1975, eles lançaram o disco Spirit Of The Boogie, e Ricky West deixa a banda. Chegou 1976. Eles lançam Open Sesame, que foi um sucesso, tanto que a faixa-título foi para a trilha sonora de "Os Embalos de Sábado a Noite".
E em 1978, eles querem um vocalista. E fizeram um teste com James "JT" Taylor e com Earl Toon Jr. , que foram aprovados. Chegou 1979, e eles lançam "Ladies Night" com Eumir Deodato na produção. E ano seguinte, eles lançam Celebration, outra vez com produção de Deodato.
Em 1983, Deodato sai. E em 1985, Ricky West, ex-integrante da banda, morre de uma doença incurável.
Ele chega quanto decide sair do grupo em 1986. Quando ele entrou, o Grupo Novo foi pro lado do Hip Hop. Só ficou em torno de 3 albuns e saiu em 1993 ele sai pra começar a carreira solo.

A banda continua com sucessos durante toda a década de 80, quando, em 1988, James deixa a banda para seguir carreira solo.
Em 1989, eles resolvem escolher três vocalistas, que são Odeen Mays Jr., Sennie "Skip" Martin e Shawn McQuiller, e lançam "Sweat", que não fez tanto sucesso.
Em 1992, eles lançam o CD "Unite", que também foi fraco em vendas.Até que em 1996 James finalmente volta ao K&TG, mas é somente para uma turnê do álbum "State of Affairs", do mesmo ano. E em 1999, Taylor encerra sua reunião com a banda.
Em 2000, eles voltam. E dessa vez é para valer.Com todos os integrantes que participaram da banda, (exceto Ricky West, Robert Mickens, Woody Sparrow, Eumir Deodato e James), eles gravam um DVD com os maiores sucessos da banda no House of Blues. Em junho de 2006, Charles Smith, o co-fundador do K&TG, morre. No ano seguinte, entra um novo vocalista, Jirmad Gordone eles lançam um novo CD, "Still Kool", recheado de sucessos.

domingo, 7 de janeiro de 2018

LIVERPOOL EXPRESS

Liverpool Express é uma banda de rock britânica dos anos 1970.

Eles são mais conhecidos por canções como "You Are My Love" (no Brasil, foi tema da novela Um Sol Maior de 1977) e "Every Man Must Have A Dream", além de vários hits nas paradas. Liverpool Express foi a primeira banda a fazer uma grande turnê na América do Sul.


O Liverpool Express, surgiu em 1975. Foi criado por Billy Kinsley em Liverpool e mais três amigos com quem jogava futebol. Curiosamente o país onde o Liverpool Express fez mais sucesso foi o Brasil. O auge da fama foi em 1977, quando estiveram por aqui fazendo shows. Ao desembarcarem, depararam-se com fãs estéricas, o que deixou seus integrantes surpresos. Pensaram que tivesse alguém famoso no mesmo vôo, e mal acreditaram ao perceberem que a gritaria era para eles. O Liverpool Express participou de turnês com Rod Stewart. Em 1978, foram convidados pelo príncipe Charles para fazer uma apresentação de gala. Ainda estão juntos até hoje, fazendo shows e gravando seus discos, para a alegria dos fãs.


sábado, 23 de dezembro de 2017

MENSAGEM DE FIM DE ANO






AH !!... BONS TEMPOS


" Fé e esperança são as luzes que devem iluminar nesta época de reflexão.

BOAS FESTAS !!  FELIZ 2018 !!


domingo, 17 de dezembro de 2017

THE CUES

The Cues foram o primeiro grupo de estúdio da Atlantic Records durante o início do rock & roll ( cerca de 1954 ), mas a sua principal fama foi o apoio deles aos artistas de R & B da lista da Atlantic. The Cues foram mais tarde identificados como um grupo de gravação, mas que  durante os incríveis anos 50 passaram por muitas identidades diferentes : Ruth Brown 's "Rhythmakers", Lavern Baker's  "Gliders, Blues Kings do Big  Joe Turner", "Ivory Tones" de Ivory Joe Hunter, e "boleros" de Carmen Taylor.

O cérebro reconhecido por trás desse plano foi o arranjador da Atlântica e a professora JessieStone, que também com Drifters, The Clovers, Big Joe Hunter e outros artistas da Atlantic. Stone reuniu dois membros do grupo dissolvido na época, o Blenders - Abel De Costa e o cantor principal Ollie Jones (originalmente um membro dos Ravens) - e outro dois 
vocalistas Eddie Barnes e Robie Kirk (também conhecido como Winfield Scott em seus créditos de composição).
No final de 1954, Stone trouxe os Cues para o Aladdin Records dos Messner Brothers e gravou para a subsidiária da Lamp. Ao mesmo tempo, eles também gravaram para a RCA como os Quatro Estudantes, lançando "So Near and Yet So Far" no rótulo Groove em meados de 1955, e até mesmo apareceu no Jubilee Records com uma capa do "Only You de Platters " , "todos os quais afundaram sem deixar vestígios.
Enquanto eles tiveram pouco sucesso sob seu próprio nome, os Cues continuaram a prosperar nos bastidores, apoiando LaVern Baker para "Tweedle Dee", Roy Hamilton em "Do not Let Go" (o primeiro rock & roll hit para ser gravado em estéreo) e Nat "King" Cole por suas muitas gravações no Capitólio durante os anos 50 (junto com um grupo chamado Four Knights ). No final de 1955, os Cues adicionaram Jimmy Breedlove e mudaram-se do Atlântico para o Capitólio, onde gravaram 12 músicas voltadas para o mercado pop. O primeiro lançamento foi "Burn That Candle", que imediatamente decolou, mas, infelizmente, Bill Haley & His  comets  gravou a música para Decca. Tornou-se um sucesso nacional, derrubando a versão de Cues fora das paradas.


O grupo mais tarde se juntou à turnê nacional "Happy Music" de Buck Ram e registrou mais quatro singles para Capitol, mas não encontrou nenhum sucesso. Em meados de 1957, Breedlove partiu do grupo. O próximo disco da Cues , "Crazy Crazy Party", apareceu na subsidiária Capitol Prep. Alan Freed deu a música uma jogada considerável, o que gerou um pouco de sucesso nas tabelas de vendas, mas foi um caso muito pequeno, muito tarde. Em 1960, gravaram uma última música para Festival, uma capa do padrão "Old Man River".), enquanto outros afirmam que as Cues estavam fazendo um tratamento de estilo Ravens da música. O grupo se dissolveu no início dos anos 60.

quarta-feira, 6 de dezembro de 2017

TRIO GALLETA


Trio Galleta foi uma banda argentina de rock soul formada em Mar del Plata em 1969. Composta por Carlos Iturbide (guitarra e vocal), Juan Carlos Saporiti "Juancho" (bateria) e Anibal Conte "Lolo" (baixo).
Em 1970, quando o costume de cantar em inglês já estava com pouca aceitação, lançaram seu primeiro álbum de covers chamado "Estoy Herido" pela Odeon Records. Variando de "Río Verde" (Green River) de Creedence Clearwater Revival a "Enciende mi Fuego" (Light My Fire), do The Doors, com o estilo que ficou conhecida como rock soul. Iturbide tinha voz rouca, o que foi uma característica marcante da banda.

Em 1971 lançaram um álbum chamado Galleta "Soul". Suas influências foram: Otis Reddinng, James Brown, Ray Charles, Stax, Wilson Pickett, Johnny Taylor, Motown, Jeff Beck Group, Bill Deal & The Rhondels, Steve Crooper, Creedence, Southern Soul, Small Faces. Mas agora eles não fizeram apenas covers. Oito das doze canções são escritas por Iturbide e Conte (que é responsável pelas letras). Na contracapa dizem que suas letras variam desde o LSD até os problemas raciais.

Nessa época a banda chegou a fazer um grande sucesso internacional, principalmente no Brasil, conseguindo um contrato com a Rede Globo e ocupando durante 14 semanas o primeiro lugar nas paradas de vendas, mantendo Roberto Carlos em segundo lugar. No ano de 1972 a canção "I Am So Happy" ficou entre as 100 canções mais tocadas no Brasil, ocupando a posição de nº 37  (muitos anos depois, em 1986, essa canção viria a aparecer em uma coletânea brasileira chamada "14 Discos de Ouro" lançada pela EMI-Odeon em colaboração com o SBT).
Como uma tentativa final, em 1975, Iturbide pretende continuar o projeto e resolve reformular sua banda, com um quarteto que incluiu Eduardo Sanz, como guitarrista, Lito Olmos, no baixo, e Maria José, na bateria. "Galleta" chega às lojas em 1975. O "Soul" ainda é a principal razão, mas agora descobriram os covers de hard rock de algumas canções da banda britânica Ten Years After. E, de Trio Galleta, passam a ser chamados apenas de Galleta, mas não deixando de lado aquele estilo por eles chamado de soul rock.
era 1975 e aqueles tempos foram conturbados na América Latina, o disco não teve uma receptividade a sua altura. No Brasil, Carlos Iturbide é considerado um dos maiores ídolos desse gênero vindo da Argentina. No Brasil a Banda The Fevers gravou no final de 1971 a canção "I am so Happy" que em português foi transformada em "Sou Feliz" tornando-se também sucesso nesta versão.
No século XXI as canções da banda continuam a ser regravadas  e são feitos shows em seu tributo.

domingo, 3 de dezembro de 2017

THELMA HOUSTON

Nasceu em 1943 no Mississippi em uma família humilde. Sua mãe trabalhou escolhendo algodão, criarThelma e suas três irmãs . Quando Thelma era uma adolescente, ela se mudou com sua família para Long Beach ( Califórnia ). Pouco depois de se formar no ensino médio, ela se casou, teve dois filhos e ao mesmo tempo se separou.Ela alternou seu trabalho como assistente de saúde e seu hobby musical.
Se juntou ao grupo The Art Reynolds Singers , cantando nos coros da música Glory Glory Hallelujah , para o recorde Capitol. Marc Gordon (produtor da Fifth Dimension ) ficou impressionado com sua voz, então ele a apresentou ao selo Dunhill Records. Em 1969, Jimmy Webb produziu sua estreia no Wildflower . Sua primeira música para entrar nas paradas, em 1970 , foi Save the Country , uma versão de uma música de Laura Nyro .
Em 1971, ela foi contratada pela Motown . Seus primeiros singles na empresa não foram de todo bem sucedidos, até que chegou a música" que você já fez errado por tanto tempo" , com a qual conseguiu entrar nas listas de R & B e obter sua primeira indicação ao Grammy. Por esta altura ela apareceu no filme The Bingo Long Traveling All Stars e Motor Kings . Em 1976, ela fez os coros no álbum de Jermaine Jackson. "Meu nome é Jermaine ". No mesmo ano, ela lançou o álbum Any Way You Like It , produzido por Hal Davis . O álbum continha o número um. "Don't Leave Me This Way"., uma música previamente cantada por Harold Melvin & The Blue Notes . A música ganhou o Grammy e tornou-se um clássico da discoteca e da alma dos anos 70 .

Após este grande sucesso, ela obteve pequenos sucessos como Se é a última coisa que eu faço , estou aqui novamente e sábado à noite, Domingo de manhã ; e mais tarde com RCA Se você sentir isso . Em 1984 , com a empresa MCA, ele lançou o álbum Qualifiying heat , com o qual ele conseguiu seu segundo grande sucesso na pista de dança, desta vez com mais uma faixa de dança , você costumava me segurar tão apertado . Ele fez um dueto com The Winans , sobre uma versão do tema Bill Withers ' Lean on me em 1989' , que foi incluído no filme do mesmo nome. Em 1997colaborou em Tore Down House , pelo guitarrista Scott Henderson . Sua última ótima aparência foi feita em outubro de 2000 , no VH1 100 Greatest Dance Songs especial .