domingo, 20 de maio de 2018

BUDDY KNOX


Buddy Wayne Knox (20 de julho de 1933 - 14 de fevereiro, 1999) foi um cantor americano e compositor , mais conhecido por sua canção de sucesso de 1957, " Party Doll ".
Knox nasceu na pequena comunidade agrícola de Happy, Texas , e aprendeu a tocar violão em sua juventude. Em sua adolescência, ele e alguns amigos do colégio formaram uma banda chamada "Rhythm Orchids". Depois de se apresentarem no mesmo programa de rádio de 1956 como o colega texano Roy Orbison e sua banda "Teen Kings", Orbison sugeriu que Knox fosse ao produtor Norman Petty , que tinha um estúdio de gravação em Clovis, Novo México , o mesmo estúdio onde Buddy Holly gravou vários de seus primeiros hits, incluindo " That'll be the day ".

Knox gravou "Party Doll". "Party Doll" foi lançado na gravadora Roleta e foi para o número 1 na tabela de recordes Cash Box em 1957 (depois de ser escolhido na pequena gravadora Triple-D).  Ele vendeu mais de um milhão de cópias, e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA .  Este sucesso foi seguido por "Rock Your Little Baby To Sleep", um hit No.17, e " Hula Love ", um hit No.9. Embora nunca tenha alcançado o mesmo nível de sucesso artístico de Holly ou Orbison, Knox sobreviveu a ambos e desfrutou de uma longa carreira musical. Por sua contribuição pioneira, Knox foi eleito para o Rockabilly Hall of Fame. . "Party Doll" foi votada como uma das 500 músicas do Rock and Roll Hall of Fame que deu forma ao Rock and Roll .
No início dos anos 1960, Knox assinou com a Liberty Records e lançou vários discos pop mais mainstream, com arranjos de cordas e backing vocals . "Lovey Dovey" e "Ling-Ting-Tong" foram as gravações mais notáveis ​​desta época. O som capturado nessas gravações foi um distinto distanciamento de seu antigo trabalho de rockabilly para Roleta. A Liberty e o principal produtor musical, Snuff Garrett, empregaram com sucesso as mesmas técnicas de produção para seus outros artistas pop da época, que incluíam Johnny Burnette e Bobby Vee .

Em 1968, Knox, que estava vivendo em semi-aposentadoria em Macon, Geórgia, enquanto administrava sua editora, mudou-se para Nashville, Tennessee, e assinou um novo contrato de gravação com a United Artists Records . Trabalhando com o produtor Bob Montgomery (compositor) , Knox aperfeiçoou seu estilo tradicional de rockabilly mais para o som country moderno do dia. Seu primeiro álbum na United Artists lhe valeu o apelido pelo qual ele seria conhecido pelo resto de sua vida. A música-título do álbum, "Gypsy Man", escrita por Sonny Curtis e com o trabalho de violão de Curtis, foi tocada no ar estações de rádio de música country.

Vários singles gravados por Knox entre 1968 e 1974 foram notáveis ​​por sua experimentação com uma variedade de sons e estilos e, do ponto de vista criativo e crítico, pode ter sido sua era mais produtiva. Sua versão de "God Knows I Love You", de Delaney Bramlett , juntamente com sua autoproclamada "Salt Lake City", colocou Knox firmemente no meio do novo gênero da música pop, sendo povoada por artistas como Delaney e Bonnie , Eric Clapton e outros que estavam na vanguarda do desenvolvimento do estilo de rock do sul , como Black Oak Arkansas e Allman BrothersBanda. Sua versão cover de "Glory Train", de James Hendricks, foi outro trecho estilístico e contou com um coro gospel de backing vocals. Sua capa de "Come Softly to Me", de Fleetwoods , demonstrou um alcance vocal que não era ouvido em suas gravações mais antigas. Ele também procurou a nova geração de compositores que se tornariam proeminentes durante a " Outlaw Era " de Nashville nos anos 70, já que ele foi um dos primeiros artistas a gravar "I'm Only Rockin ', de Mickey Newbury ". Vários outros grandes artistas de música country mais tarde gravaram essa música, mas sob o título alternativo de "T. Total Tommy". Knox também gravou músicas de Alex Harvey , John D.. Em várias dessas gravações, Knox experimentou o multi-tracking , algo que poucos artistas fizeram até aquele momento.


Ao longo da década de 1970, nos anos 80 e início dos 90, ele estava baseado em Manitoba, no Canadá, e fazia turnê principalmente no oeste do Canadá e na parte superior do Meio-Oeste dos EUA, com aparições ocasionais na Europa. Em 1981, ele estrelou em um filme canadense independente "Sweet Country Road".
Ele disse que a fama prejudicou sua vida familiar. Viajando 250 dias por ano durante 35 anos, ele foi eleito "o artista mais viajante do mundo" pela revista Billboard, mas ele disse que custou três casamentos para ele.


Em 1992, ele se divorciou e se mudou para a Colúmbia Britânica e esteve envolvido em vários empreendimentos, incluindo uma parceria em uma boate local da Columbia Britânica.
Mudando-se para Port Orchard, WA, em 1997, para ficar com sua noiva, ele sofreu uma queda e machucou seu quadril. O médico informou-o naquela época que ele tinha câncer de pulmão terminal. Knox agendou um show de despedida, mas morreu poucas semanas depois, em 14 de fevereiro de 1999, em Bremerton, Washington . Ele está enterrado no Dreamland Cemetery, em Canyon, Texas .
Seu filho, Michael Knox , é produtor de discos. 

domingo, 13 de maio de 2018

THE YOUNGBLOODS


Os Youngbloods não podiam ser considerados uma grande banda dos anos 60, mas eram capazes de oferecer um poderoso rock popular no final dos anos 60, e produziram algumas grandes músicas ao longo do caminho. Um dos melhores grupos a emergir da Costa Leste em meados dos anos 60, eles temperavam suas influências de blues e bandas com gentis psicodelia californiana, particularmente depois que se mudaram para a área da baía de São Francisco. Para a maioria dos ouvintes, eles são identificados quase exclusivamente com o hit "Get Together", do Top Ten, mas eles também criaram vários álbuns respeitáveis, todos sob a liderança do cantor e compositor Jesse Colin Young

Young começou nos circuitos folclóricos de Boston e Nova York, e já havia feito alguns álbuns solo antes de formar os Youngbloods. John Sebastian foi um dos músicos de apoio no segundo LP de Young , e as comparações entre os dois - e entre os Youngbloods e os Lovin 'Spoonful - são inevitáveis. Ambos os grupos ofereceram folk-rock com influências de bandas muito mais fortes do que os rivais da Costa Oeste como os Byrds , embora os Youngbloods usassem mais os teclados elétricos do que o Spoonful , cortesia do enigmicamente chamado Lowell "Banana" Levinger . Os Youngbloods não criaram quase tantos singles brilhantes quantoo Lovin 'Spoonful , mas (ao contrário do Spoonful ) suportou bem na era hippie / psicodélica.
Enquanto Young sempre foi o ponto focal da banda, seus dois primeiros álbuns também tiveram contribuições de compositores do guitarrista Jerry Corbitt . Produzido por Felix Pappalardi (que também trabalhou com Cream ), esses discos ( The Youngbloods e Earth Music ) eram envolventes e maduros, se inconsistentes, folk-rock. O "Grizzly Bear" de Corbitt foi um sucesso, assim como "Get Together", uma música de Dino Valenti que havia sido gravada pela Jefferson Airplane . The YoungbloodsA interpretação lenta e emotiva de "Get Together" foi definitiva, mas não alcançaria o Top Ten até que fosse relançada em 1969, após a música ter sido usada em um anúncio de serviço público de televisão.
Montanha elefante Naquela época, Corbitt havia partido, e os Youngbloods, reduzidos a um trio, moravam em Marin County, CA. 1969 Elephant Mountain foi produzido por, de todas as pessoas, Charlie Daniels . Refletindo a influência da psicodelia de São Francisco, foi o melhor esforço deles, apresentando algumas das melhores músicas de Young . O grupo se separou em 1972, e Jesse Colin Young teve uma carreira longa e moderadamente bem-sucedida como cantor / compositor solo.

domingo, 6 de maio de 2018

" 2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO "

2001: A Space Odyssey (no Brasil, 2001: Uma Odisseia no Espaço; em Portugal, 2001: Odisseia no Espaço) é um filme de ficção científica de 1968 produzido e dirigido por Stanley Kubrick, co-escrito por Kubrick e Arthur C. Clarke baseado parcialmente no conto "The Sentinel" do próprio Clarke. Um romance de mesmo nome, escrito concomitantemente com o roteiro, foi publicada logo após o lançamento do filme.
O filme lida com os elementos temáticos da evolução humana, existencialismo, tecnologia, inteligência artificial e vida extraterrestre. É notável por seu realismo científico, efeitos especiais pioneiros, imagens ambíguas que são abertas a ponto de se aproximarem do surrealismo, som no lugar de técnicas narrativas tradicionais e o uso mínimo de diálogo.
O filme é memorável por sua trilha sonora, resultado da associação feita por Kubrick entre o movimento de satélites e os dançarinos de valsas, o que o levou a usar a valsa Danúbio Azul, de Johann Strauss II, e o famoso poema sinfônico de Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, para mostrar a evolução filosófica do Homem, teorizado no trabalho de Friedrich Nietzsche de mesmo nome.



Apesar de ter sido recebido inicialmente de forma mista, 2001: A Space Odyssey é atualmente considerado um dos melhores e mais influentes filmes já feitos. Foi indicado a quatro Oscars nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original (o filme foi indicado na categoria de roteiro original, apesar de ser adaptado do conto de Arthur C. Clarke), Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Visuais, ganhando nesta última. Em 1991, foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para ser preservado no National Film Registry.

SINOPSE

Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.


terça-feira, 24 de abril de 2018

AL CAIOLA


Alexander Emil Caiola (7 de setembro de 1920 - 9 de novembro de 2016) foi um guitarrista, compositor e arranjador que abrangeu uma variedade de gêneros musicais, incluindo jazz, country, rock e pop. Ele gravou mais de cinquenta álbuns e trabalhou com alguns dos maiores nomes da música durante o século 20, incluindo Elvis Presley , Ferrante e Teicher , Frank Sinatra , Percy Faith , Buddy Holly , Mitch Miller e Tony Bennett . Durante a Segunda Guerra Mundial, Caiola tocou com a 5ª Divisão da Marinha dos Estados Unidos, que também incluía Bob Crosby . Caiola serviu na Batalha de Iwo Jima como um portador de maca.

Caiola era um músico de estúdio na década de 1950 em Nova York. Ele lançou alguns pequenos discos em seu próprio nome naquela década. Além disso, ele se apresentou sob a direção musical de John Serry . em um álbum para a Dot Records em 1956 (Squeeze Play ).
Em 1960 ele se tornou uma estrela de gravação na gravadora United Artists por mais de dez anos. Ele teve hits em 1961 com "The Magnificent Seven" e "Bonanza". Seu estilo de guitarra foi inspirado por Duane Eddy . Os arranjos eram tipicamente de Don Costa , usando um grande apoio orquestral.
Caiola lançou singles e álbuns ao longo dos anos 1960 e além, embora nenhum outro apareceu nas paradas, exceto por uma entrada em 1964 com " From Russia with Love ". A United Artists usou-o para fazer gravações comerciais de muitos temas de filmes e TV: "Wagon Train (Wagonons Ho)", " The Ballad of Paladin ", "O Rebelde" e "Gunslinger". Seu álbum Solid Gold Guitar continha arranjos de "Jezebel", "Two Guitars", " Big Guitar ", "I Walk the Line" e "Guitar Boogie".

O álbum Magnificent Seven , além da faixa-título, consistia em uma variedade de músicas pop com uma tendência jazzística. Guitarras Guitars Guitars era semelhante. Havia uma grande variedade em seus álbuns - soft pop, italiano, havaiano, country, jazz. No início dos anos 70, ele continuou no selo Avalanche Recordings , produzindo um trabalho similar, incluindo o álbum Theme From the 'Magnificent 7 Ride' '73 . Mais tarde, em outras gravadoras, vieram alguns álbuns instrumentais com temas étnicos , como In a Spanish Mood, em 1982, e instrumentais italianos. Em 1976, Caiola acompanhou Sergio Franchi , Dana Valerye Wayne J. Kirby (diretor musical de Franchi) em uma turnê em Johannesburgo, na África do Sul. 
Caiola morreu em Allendale, Nova Jersey, aos 96 anos de idade.


domingo, 22 de abril de 2018

CLAUDIA TELLES



Claudia Telles de Mello Mattos (Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1957), é uma cantora e compositora brasileira, famosa como intérprete das canções "Fim de Tarde" e "Eu Preciso Te Esquecer".
Filha do violonista Candinho e de uma das precursoras da bossa nova, a cantora Sylvinha Telles, Claudia Telles, ainda menina, foi convidada pela mãe para subir ao palco do Teatro Santa Rosa (RJ) no último show da temporada do espetáculo "Reencontro", que reuniu Sylvia Telles, Edu Lobo, Trio Tamba e Quinteto Villa-Lobos, para cantar "Arrastão" (de Edu Lobo e Vinicius de Moraes).

Claudia iniciou sua carreira fazendo coro para artistas famosos em suas gravações, entre eles The Fevers, Roberto Carlos, José Augusto, Gilberto Gil, Jerry Adriani, Jorge Ben, Belchior, Simone, Rita Lee, Fafá de Belém, entre vários outros. Sua chance de "brilhar" veio, entretanto, quando uma amiga do Trio Esperança, Regina, precisou se afastar do grupo por causa da gravidez, Claudia a substituiu em gravações e shows, ganhando experiência de público. Daí para frente ela se dedicaria completamente à arte musical.
Além das gravações em estúdio, Claudia foi crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeon, um dos mais conceituados da época, durante um ano. Saiu quando Walter D'Ávila Filho, ao escutar uma música nova de seu parceiro e também produtor na época da CBS (hoje Sony Music) Mauro Motta, se lembrou dela e de sua voz - um pouco parecida com a da mãe, mas com um timbre metálico, diferente das vozes que havia no mercado e deu-lhe, a título de experiência a “tal” música para gravar. O sucesso foi estrondoso.


A música logo passou aos primeiros lugares das paradas. Todos queriam saber de quem era aquela voz suave e vieram os diversos convites para programas de televisão. O público jovem se identificou imediatamente com aquela menina de cabelos escorridos, tímida, que lhes derramava versos de amor. "Fim de Tarde" foi um dos grandes sucessos daquele ano de 1976 e agora menina-mulher, amadurecida pelo tempo e pelas circunstâncias, conhecia a fama. Foram vendidas mais de 500 mil cópias do compacto simples, o que lhe valeu o primeiro disco de ouro da carreira, oportunidades para excursionar e também para gravar a música em inglês e espanhol.

Aos 19 anos, Claudia se projetava nos mesmos caminhos antes trilhados com incomparável êxito pela mãe. Passou então a ser requisitada para shows, cantando do samba ao bolero. Mas sua paixão era a Bossa Nova, chegando a ser considerada a mais perfeita intérprete de "Dindi", uma das muitas músicas que havia feito de sua mãe uma celebridade e unanimidade nacional, ultrapassando as fronteiras do Brasil.
No seu primeiro LP, em 1977, Claudia regrava “Dindi”, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, grande sucesso na voz de sua mãe, e faz mais dois grandes sucessos, “Eu preciso te esquecer” e “Aprenda a amar”.
Claudia nunca escondeu de ninguém o prazer que sentiu ao gravar "Dindi", um dos grandes sucessos de Sylvinha Telles: "Foi uma forma de homenageá-la". A homenagem foi além, veio em forma de batalha. A mesma batalha empreendida por Sylvinha para mostrar o que queria e do que era capaz, apenas com uma diferença: a dura comparação do seu trabalho com o da mãe, a eterna luta para provar que chegou onde quis sem nunca contar apenas com o fato de ser mais uma filha da mãe famosa.


Quatro anos após o sucesso de "Fim de Tarde", em entrevista à revista O Cruzeiro, contou do seu desejo de resgatar à memória os sucessos da Bossa Nova. Seria um tributo a sua mãe e ao maior movimento da história da música brasileira. Entrou em contato com sua gravadora e discutiram esta possibilidade. A ideia, entretanto, nunca saiu da gaveta, deixando seu sonho adormecido por algum tempo.


"O importante não é fazer coisas grandes, mas saber ser grande nas coisas que se pode fazer", foi graças a esta mentalidade que Claudia conseguiu ultrapassar inúmeras barreiras, muitas vezes impostas pelo próprio mercado fonográfico.

domingo, 15 de abril de 2018

LAWRENCE WELK


Lawrence Welk (11 de março de 1903 - 17 de maio de 1992) foi um músico americano, acordeonista , líder de banda e empresário de televisão, que organizou o programa de televisão The Lawrence Welk Show de 1951 a 1982. Seu estilo passou a ser conhecido por seu grande público de fãs de rádio, televisão e live-performance (e críticos) como "champagne music".
Welk nasceu na comunidade de língua alemã de Strasburg, Dakota do Norte .  Ele foi o sexto dos oito filhos de Ludwig e Christiana (née Schwahn) Welk, católicos romanos alemães que imigraram em 1892 de Odessa , Império Russo (agora Ucrânia).

Welk era primo em primeiro grau, uma vez removido, do ex-governador de Montana, Brian Schweitzer (a mãe de Welk e a avó paterna de Schweitzer eram irmãos).  Os avós paternos de Welk, Moritz e Magdalena Welk, emigraram em 1808 da Alsácia-Lorena para a Ucrânia .
A família vivia em uma casa que é agora uma atração turística. Eles passaram o frio inverno de Dakota do Norte de seu primeiro ano dentro de uma carroça coberta de terra. Crescendo falando alemão e inglês, Welk deixou a escola durante a quarta série para trabalhar em tempo integral na fazenda da família.
Welk decidiu fazer carreira na música e convenceu o pai a comprar um  acordeão por US $ 400 (equivalente a US $ 4.886 em 2017).  Ele prometeu ao pai que trabalharia na fazenda até os 21 anos, em reembolso pelo acordeão. Qualquer dinheiro que ele fizesse em outro lugar durante esse período, fazendo trabalhos agrícolas ou realizando, iria para sua família.

Em seu aniversário de 21 anos, tendo cumprido sua promessa ao pai, Welk deixou a fazenda da família para seguir uma carreira musical. Durante a década de 1920, ele se apresentou com várias bandas antes de iniciar sua própria orquestra. Ele liderou grandes bandas na Dakota do Norte e no leste da Dakota do Sul. Estes incluíam os Hotsy Totsy Boys e mais tarde a Honolulu Fruit Gum Orchestra. Sua banda também foi a banda da estação para a popular estação de rádio WNAX em Yankton, Dakota do Sul . Em 1927, ele se formou na MacPhail School of Music, em Minneapolis, Minnesota .
Durante a década de 1930, Welk liderou uma big band itinerante que se especializou em músicas de dança e música "doce" (durante esse período, bandas que tocavam música melódica eram chamadas de "bandas doces" para distingui-las das mais rítmicas e assertivas " "bandas de artistas como Benny Goodman e Duke Ellington" . Inicialmente, a banda viajou pelo país de carro. Eles eram muito pobres para alugar quartos, então eles geralmente dormiam e trocavam de roupa em seus carros. O termo música de champanhe foi derivado de um noivado no William Penn Hotel em Pittsburgh , quando um dançarino se referiu ao som de sua banda como "leve e borbulhante como champanhe". O hotel também reivindica a "máquina de bolhas" original, um acessório que sobrou de uma estréia de filme de 1920. Welk descreveu o som de sua banda, dizendo: "Ainda tocamos música com o estilo champanhe, o que significa leve e rítmico. Colocamos a ênfase na melodia; os acordes são tocados da mesma forma que o compositor os escreveu. Nós tocamos com uma batida constante". para que os dançarinos possam segui-lo ". 


A big band de Welk se apresentou em todo o país, mas particularmente nas áreas de Chicago e Milwaukee . No início dos anos 1940, a banda começou uma temporada de 10 anos no Trianon Ballroom em Chicago, atraindo regularmente multidões de quase 7.000 pessoas. Sua orquestra também se apresentou com frequência no Roosevelt Hotel, em Nova York, no final da década de 1940. Em 1944 e 1945, Welk liderou sua orquestra em muitos filmes " Soundies ", considerados os primeiros pioneiros de videoclipes . Welk colaborou com o artista ocidental Red Foley para gravar uma versão de "Shame on You" de Spade Cooley em 1945. O disco (Decca 18698) era o número 4 do número 5 de Cooley no 15 de setembro da Billboard "Most Played Registros Folclóricos da Juke Box ".  De 1949 a 1951, a banda tinha seu próprio programa de rádio nacional na ABC , patrocinado pela Miller High Life , "O champanhe da cerveja de garrafa".

Além da já mencionada "Spiked Beer", a banda do território de Welk fez viagens ocasionais a Richmond, Indiana e a Grafton, Wisconsin, para gravar um punhado de sessões para as empresas Gennett e Paramount . Em novembro de 1928 ele gravou quatro lados para Gennett, distribuídos por dois dias (um lado foi rejeitado), e em 1931 ele gravou oito lados para a Paramount (em duas sessões) que foram lançados nas gravadoras Broadway e Lyric. Esses registros são raros e altamente valorizados.
De 1938 a 1940, gravou frequentemente em Nova York e Chicago para a Vocalion Records . Ele assinou contrato com a Decca Records em 1941, depois gravou para a Mercury Records e a Coral Records por curtos períodos de tempo antes de se mudar para a Dot Records em 1959.

Em 1967, Welk deixou a Dot Records e juntou-se ao ex-executivo Randy Wood na criação da Ranwood Records . Welk comprou de volta todos os seus mestres de Dot e Coral, e Ranwood se tornou a saída para todos os artistas de Welk. Eles começaram com uma enorme reedição dos antigos álbuns do Dot em 1968 para iniciá-los com o pé direito.  O interesse de Wood foi vendido para a Welk em 1979. Em 2015, o Welk Music Group vendeu as marcas Vanguard e Sugar Hill para a Concord Bicycle Music , mantendo a propriedade do catálogo Ranwood. A propriedade de Welk licenciou o catálogo Ranwood para a Concord Music Group por 10 anos. 

Welk foi casado por 61 anos, até sua morte em 1992, a Fern Renner (26 de agosto de 1903 - 13 de fevereiro de 2002), com quem teve três filhos. 
Depois de se aposentar do seu show e da estrada em 1982, Welk continuou a exibir reprises de seus shows, que foram reempacotados primeiro para distribuição e, a partir de 1986, para a televisão pública. Ele também estrelou e produziu um par de especiais de Natal em 1984 e 1985. Além disso, ele era dono de um restaurante e clube em Escondido, onde filmou lead-ins para reprises do The Lawrence Welk Show .
Welk se aposentou completamente de todas as aparições públicas em 1992, aos 89 anos de idade. Ele morreu em 17 de maio em seu apartamento em Santa Monica, cercado por sua família. Ele foi enterrado no cemitério Holy Cross , em Culver City, Califórnia . 

domingo, 8 de abril de 2018

THE GRASS ROOTS


The Grass Roots é uma banda de rock norte-americana que gravou frequentemente entre 1966 e 1975. A banda era originalmente a criação de Lou Adler e da dupla de compositores PF Sloan e Steve Barri . Em sua carreira, eles conseguiram dois álbuns de ouro , um single de ouro e singles na Billboard Hot 100, num total de 21 vezes. Entre os singles gráficos, eles alcançaram o Top 10 três vezes, Top 20 três vezes e Top 40 oito vezes.  Eles venderam mais de 20 milhões de registros em todo o mundo.

O nome "Grass Roots" (originalmente grafado como uma palavra "Grassroots") surgiu em meados de 1965 como o nome de um projeto de banda da dupla de produtores e compositores de Los Angeles de PF Sloan e Steve Barri . Sloan e Barri escreveram várias músicas em uma tentativa de sua gravadora, a Dunhill Records (de propriedade de Lou Adler ), para lucrar com o movimento folk rock . Uma dessas músicas foi  "Where Were You When I Needed You,"que foi gravado por Sloan e Barri. Sloan forneceu os vocais principais e tocou guitarra, Larry Knechtel tocou teclados, Joe Osborn tocou baixo e Bones Howe estava na bateria. A música foi lançada sob o nome "The Grass Roots" e enviada, como uma demo, para várias estações de rádio da área da Baía de São Francisco .

Quando surgiu um interesse moderado por essa nova banda, Sloan e Barri foram procurar um grupo que pudesse incorporar o nome Grass Roots. Eles encontraram um em uma banda de San Francisco que ganhou uma Batalha das Bandas em uma Feira de Adolescentes em San Mateo, Califórnia .  Uma nova versão de "Where Were You When I Needed You", com o vocalista da banda, Willie Fulton (mais tarde, um dos primeiros membros da Tower of Power ) foi gravado.


Por alguns meses, o grupo foi o primeiro "real" Grass Roots. Eles foram utilizados por Dunhill para fazer o backup de The Mamas & the Papas e Barry McGuire e se tornou uma banda de house na boate The Trip em Hollywood . A parceria com Sloan e Barri terminou quando a banda exigiu mais espaço para o seu próprio material mais orientado para o blues rock (que Dunhill não estava disposto a dar a eles). Willie Fulton (vocalista, guitarra), Denny Ellis (guitarra, backing vocals) e David Stensen (baixo, backing vocals) voltaram a São Francisco, com o baterista Joel Larson.sendo o único que permaneceu em Los Angeles (mais tarde ele retornou ao grupo em 1971). Fulton, Ellis e Stensen continuaram a aparecer como Grass Roots. Dunhill ordenou que cessassem desde que eles decidiram começar tudo de novo com outro grupo que eles iriam preparar para ser a Grass Roots. Enquanto isso, a segunda versão de "Onde você estava quando eu precisei de você" alcançou o Top 40 em meados de 1966, enquanto um álbum de mesmo nome vendeu mal.

A terceira encarnação do grupo - e de longe a mais bem sucedida - foi finalmente encontrada em uma banda de Los Angeles chamada The 13th Floor (não confundir com os 13th Floor Elevators ). Esta banda consistia de Creed Bratton (vocal e guitarra), Rick Coonce (bateria, percussão), Warren Entner (vocal, guitarra, teclados) e Kenny Fukomoto (vocal e baixo) e haviam se formado apenas um ano antes. Entner, que estava freqüentando escola de cinema na UCLA ao lado futuros Portas membros Jim Morrison e Ray Manzarek , estava à deriva pela Europa no verão de 1965 cantando e tocando nas esquinas das ruas, quando ele conheceu companheiro buskere o American Creed Bratton, em Israel , onde um empresário israelense expressou interesse em administrá-los e promovê-los. Mas a dupla mudou-se individualmente e acabou em Los Angeles em 1966, onde enviaram uma fita demo para a Dunhill Records .  Depois que Fukomoto foi subitamente recrutado para o exército, o grupo passou por duas substituições antes de encontrar o cantor / baixista Rob Grill . Em 1967, a banda foi oferecida a opção de ir com seu próprio nome ou optar por adotar um nome que já tinha sido ouvido em todo o país.

No começo, eles eram uma das muitas bandas de pop / rock de guitarra dos EUA , mas com a ajuda de Barri e seus outros produtores, eles desenvolveram um som único que atraiu tanto na batida britânica quanto na soul music , rhythm and blues e rock popular . Muitas de suas gravações contavam com uma seção de metais , que era uma novidade naqueles dias entre bandas de rock americanas, com grupos como Chicago apenas em desenvolvimento.
A maior parte do material da banda continuou a ser escrita pela equipe da Dunhill Records (não apenas Sloan e Barri) e os músicos de estúdio de LA que fizeram parte do que ficou conhecido como Wrecking Crew tocaram a música na maioria, se não em todos. exitos. [6] The Grass Roots também gravou músicas escritas pelos músicos do grupo, que apareceram em seus álbuns e nos B-sides de muitos singles de sucesso.

Como o Grass Roots, eles tiveram seu primeiro hit Top 10 no verão de 1967 com " Let's Live for Today ", uma versão cover em inglês de "Piangi con me", um sucesso de 1966 para o quarteto anglo-italiano The Rokes . "Let's Live for Today" vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro .  Com Rob Grill como vocalista, eles gravaram uma terceira versão de "Onde você estava quando eu precisei de você". A banda continuou em uma veia de sucesso similar pelos próximos cinco anos (1967-1972).
Até sua morte em 2011, o membro inicial Rob Grill e uma nova formação da Grass Roots continuaram a tocar muitas apresentações ao vivo a cada ano. Desde 2012, os membros da banda escolhidos pelo Grill estão mantendo o legado do grupo com performances ao vivo em todo o país.